⑴ 雲門的評價
芝加哥市長理查德·M·戴利(Richard M. Daley)在2006年5月15日把塑像面世那天訂為「雲門日」。卡普爾參加了慶祝典禮,爵士樂小號手及領隊奧爾博·戴維斯(Orbert Davis)和芝加哥爵士交響樂團並在典禮上演奏了由戴維斯創作的「為雲門吹奏(Fanfare for Cloud Gate)」。公眾從不一樣的出發點看塑像,並親切地稱它為「豆莢」。「雲門」成為了一個很受歡迎的公眾藝術品,並成為了明信片、運動衫和海報等紀念品上的必備之物。塑像吸引了很多的市民,以及來自世界各地的遊客和藝術愛好者。它是卡普爾眾多藝術品中最為人知的一件。
《時代》雜志稱該塑像為遊客合影留戀的必去之地,作為一個藝術品來說,這更是一個大師級作品。時代雜志還把該塑像形容為「遊客磁鐵」和「非凡的藝術品」,而《今日美國》則認為其堪稱為「抽象派的不朽作品」。芝加哥藝術評論員愛德華·利弗森(Edward Lifson) 認為「雲門」是世界上最好的公眾藝術品之一。美國焊接工程協會則向MTH實業公司和性能結構公司頒發了「非凡接焊大獎」。時代雜志也把千禧公園命名為2004年十大建築成就之一,稱「雲門」是公園里的主要景點之一。
我想在千禧公園里設計一個能夠以天空為背景映出輪廓的東西,以便人們能夠在上面看到漂浮的雲和摩天大樓的倒影。而且,由於它如門般的形狀,人們可以進到塑像內,就像在外部看到城市一樣看到他們自己。
阿尼什·卡普爾
梅特拉的警察在公園於2004年對外開放時,制止了一名正在攝影的芝加哥哥倫比亞學院新聞系的學生(他當時正在做一份以千禧公園為主題的攝影功課),並以擔心恐怖活動為由,沒收了他的膠卷。公園因在2005年拒絕了一名沒有許可證的專業攝影師入場而引起一些爭議。由於所有藝術品都受到美國版權法的保護,因此卡普爾擁有此塑像的版權。雖然公眾被允許自由地為「雲門」拍照,但是任何相片的商業性活動都必須先得到卡普爾或芝加哥政府的允許才可以進行。芝加哥政府第一次制訂了向照片徵收費用的政策,他們計劃向專業攝影師收取每天350美元、專業錄像師每天1200美元和婚紗攝影師每小時50美元的費用。但他們後來修改了這些政策,只有需要10人小組和儀器的大型電影、錄影和攝影製作團隊才需要繳費。
公園因私人活動而關閉的行為也引起了很多爭議,公園於2005和2006年兩年中,幾乎都為企業活動關閉了1天。作為公園熱門景點的「雲門」在這兩次事件中都成為了焦點。豐田汽車美國銷售公司(Toyota Motor Sales USA)在2005年9月8日支付了80萬美元以租用包括「雲門」在內的景點,其租用時間為早上6點至晚上11點。好事達保險公司(Allstate)則於2006年8月7日支付了70萬美元租用公園,這個費用包括了於下午4點後參觀公園不同景點及獨家使用「雲門」的權利。這些公司都不允許遊客接近「雲門」,並強迫他們通過別的通道繞過塑像。芝加哥城市委員會其後聲稱這些資金都會用來支持千禧公園里的免費公眾節目。
⑵ 芝加哥的旅遊觀光
芝加哥的建築一般都各具特色,有著濃厚的歐美建築風格,如:西爾斯大廈、芝加哥大學、箭牌大廈、水塔廣場大廈、瓦邦斯社區學院等。另外芝加哥的公園也有別具一格的風味,給去芝加哥的朋友們推薦的景點有:芝加哥海軍碼頭、芝加哥唐人街、格蘭特公園、林肯公園動物園、舊水塔、雲門、士兵體育場、六面旗美國主題公園、羅比之屋、普利策克露天音樂廳、東方學院博物館等等。
威利斯大廈 (Willis Tower) 原名:西爾斯大廈(Sears Tower)
威利斯大廈是美國芝加哥的一幢辦公樓,由SOM建築設計事務所設計,於1974年建成,總高度:442.3米,地上108層,地下3層,共有110層,建築面積為416000平方米,是當今世界最高建築物之一,也是當今第十二高摩天樓。
最初擁有者美國西爾斯-羅巴克公司於1992年搬出,大廈後來一直為2004年成立的地產投資集團擁有。2009年,正式更名為威利斯大廈。
芝加哥市內摩天大樓林立,有小華爾街之稱,擁有曾為世界上最高建築物中的三個:110層的西爾斯大廈,高443米;100層的約翰·漢考克中心,高342米;80層的印第安納州標准石油公司大廈,高345米。每年來芝加哥旅遊觀光和從事商務活動的人員達2500萬人次。
西爾斯大廈坐落在美國芝加哥市的密歇根湖濱,是美國最高的摩天大樓。頂層上兩根巨型天線直刺青天,深褐色的鋁制外壁和青銅色的玻璃窗戶在陽光下璀璨閃爍。大樓地上有110層,地下有3層,佔地11,984萬平方米。由斯基德莫爾、奧因斯和梅里爾建築公司設計,採用9個方筒、每個方筒系見方22.86米的鋼架機構,合並為矩形而成。由1600名工人用4年時間建成,1974年對外開放。
整個建築用了7.6萬噸鋼材,5.57萬立方米混凝土,自重達22.25萬噸。大樓備有內燃發動機系統、安全保障系統等防患設備和復雜的通訊聯絡設備。裝有103部電梯、1.6萬扇鋼窗,配有6架全自動洗刷機,造型樸素,處理簡潔。房主是美國最大的一家零售商―西爾斯公司。該公司的總部就設在這里,它的7000名職工佔用大樓下面的50層,上面的50多層是作為公寓套間出租給其他公司。
在第103層上設有瞭望台,乘坐特快電梯不到一分鍾就可到達。其中有三個玻璃製作的觀察點,站在里邊如同凌空一般。在瞭望台上可俯視芝加哥市全景,觀賞浩瀚的密歇根湖旖旎多姿的景色;碧波盪漾,水光粼粼,遊艇如織,天水一色,真有「一柱擎天,俯視萬有」之感。大樓里設有百貨商店、超級市場、書店、餐廳等各種服務設施。平均每年接待遊客120萬人次。
海軍碼頭(Navy Pier)
海軍碼頭1916年建成後,是當時世界上最大的碼頭,也一直是芝加哥的地標。在第一次世界大戰期間,此處被暫時作為軍用領地。第二次世界大戰期間曾作為訓練海軍及集會的廣場,也曾是伊利諾伊大學最初的臨時校址。隨後的幾十年間,此碼頭處於沉寂狀態。1989年芝加哥政府投資15億美元重新修建碼頭,1994年重新對遊人開放。如今則成為芝加哥最為著名最為熱鬧的游樂場所。夏季常常有許多免費的活動及音樂會,尤其是在展覽館內,常年活動不斷。
海軍碼頭北側的芝加哥河邊,遠處停泊著一艘桅桿高聳的仿古海盜船,估計在夏日會駛向湖中,供遊客欣賞湖光水色,也可從湖面飽覽全城風姿,但只是靜靜地停泊在港內。
沿著河邊一直走到人工島的盡頭,芝加哥河與密歇根湖的交匯處,廣場上矗立著一座大鐵錨,那是芝加哥號巡洋艦送給海軍碼頭作為紀念的。站在那兒向湖上望去,兩道防波堤遠遠伸向湖中,圍成一個港灣,兩座燈塔遙相呼應,為進出港的船舶指引方位。港灣中橫卧一道石堤,把港灣分隔成內外兩個區域,石堤上停滿了海鷗,成了一座小小的鳥島。拐過廣場就是海軍碼頭的南側,岸邊停泊著許多豪華遊艇,還有一艘消防艇。碼頭大道的另一側則是一長排錯落有致的建築,有古典格調的,有現代透明玻璃牆頂的,還有帆布穹頂的,中間有一個大平台,有綠 化、雕塑,還建有摩天輪和旋轉木馬等游樂設施,室外大道邊則綿延不斷地分布著露天酒吧、咖啡座等,雖時值冬季無人落座,但可想見天氣回暖時這里的繁華喧鬧。
如果有興趣可以購買觀光船票,在船上欣賞密歇根湖和煙花表演,不過在船上看煙花因為天氣原因,不是全年都有的哦!海軍碼頭很適合散步,但是,有很多人!那兒有很多家常小吃和娛樂設施,在室內商場裡面有一個很有趣的磁鐵商店,但周圍人太多了!小孩子們會很喜歡那兒的氛 圍,這兒是個繁榮的地方而不是個休閑的地方。
林肯公園動物園(Linkoln Park Zoo)
林肯公園動物園是全國歷史最悠久的免費公共動物園,也是國內最後的免費動物園之一。你可游覽新整修的Kovler 海獅池―代代動物園遊客前往的傳統場所,有港口海豹和加利福尼亞海獅。可在「怪異的東西!」零售店購買怪異的商品並享受「大型貓科動物小餐館」的樂趣,這 是一家俯瞰Kovler獅子棚戶外獅子和老虎棲息地的屋頂餐館。有一個兒童的愛畜動物園、一個美國中西部農場的再現,外加「保護站」―一個交互(式)環境 保護學習中心。該動物園位於芝加哥最受人喜愛的公園之一里的湖邊平地自行車小道上。林肯公園溫室就在隔壁而且也是免費的。林肯公園動物園和溫室都受芝加哥 公園區的扶持,年觀光人數300萬人次。
雲門(Cloud Gate)
雲門是一座位於芝加哥千禧公園的巨大雕塑,向公眾開放展示後已成為芝加哥新的城市地標。這款雕塑的主體造型類似於一個橢圓,高33英尺,長66英尺,寬42英尺,重約110噸。市民們給它的昵稱叫做「豆子(The Bean)」,因為這種描述似乎更加形象。雲門遠遠看去就像是一滴水銀一樣,它採用拋光不銹鋼外表製成,因此無須任何的花紋修飾即可將周圍的景色映入其中,不同時間不同角度所看到的「豆子」都是不同的。通過這種獨特的設計使得一個原本「單調」的外表擁有了非常豐富的內容。設計者Anish Kapoor稱之為「通往芝加哥的大門,映射出一個詩意的城市。」
格蘭特公園
位於密歇根湖旁,風景宜人,園中有許多著名的雕塑作品,是芝加哥的人們最愛逛的公園之一。園內有世界最大的照明噴泉-白金漢噴泉,中央泉池佔地600平方英尺,泉水約20分鍾向高空噴一次,水柱高達15米,尤其是夜晚在萬盞燈火的映射下十分瑰麗壯觀。每到夏季公園內還經常舉辦大型音樂會。
⑶ 日日是好日的鍾鎮濤演唱歌曲
鍾鎮濤 - 日日是好日作曲:鍾鎮濤
粵語版填詞:鍾鎮濤/陳頌虹
國語版填詞:鍾鎮濤/廖瑩如 李正帆 - 日日是好日
所屬專輯:二月三十一 我將離開你 古時候,中國的雲門大師有一次對他的弟子說:「十五日以前不問汝,十五日以後道將一句來。(以前的事我均所不問。從明天起怎樣生活,你們給我說說看)。」他盯著每個人的臉看。也就是說,學校畢業以前的事,我什麼都不問;從學校畢業出來,今天開始走向社會,你們打算怎麼工作;結婚以前的事,我不問,但今天舉行了結婚儀式成為夫妻的話,明天以後打算怎麼過日子?你們說說看吧。
可是大家都像瓷人似的緊閉嘴巴不吭聲。雲門大師終於等得不耐煩了,就自行代答道:「日日是好日」。
這句話可能已經為人們所熟知,也都能充分理解它的意思。通俗地解釋就是「每天都懷著感恩的心情去生活」。但如果真就這么簡單的話,又何勞雲門大師煩惱呢?
聽說以前在南禪寺門前有一個叫哭婆的老太婆,不管晴天還是下雨,一年到頭都在哭。有一次,南禪寺的方丈覺得蹊蹺,就問她:「老人家,我每次從這過都看見你在哭,到底你有什麼傷心事啊?」老太婆滿眼含淚地答道:「老方丈,您聽我說。我呀,有兩個兒子,一個在三條賣雨傘,一個在五條賣草鞋。天一下雨我就想到五條的草鞋今天又賣不出去了,想到兒子該多可憐,我就哭啊。可到了晴天,想到三條的雨傘賣不出去,也夠可憐的。所以還是哭啊。」
方丈昕了這話,就說:「老人家,您這是自己找罪受哇。要是在下雨天你去想三條的雨傘賣瘋了,忙得他不可開交,你就會開心了。到了晴天,你就想五條的草鞋賣得像長了翅膀似地暢銷,你就該高興慶幸了。不該像你現在這樣,把事情老往壞里想。」老太婆聽了,覺得有道理。從那以後變得每天都歡天喜地地過日子了。
雖然可以說世間萬事只要心態端正,自然會「日日是好日」,就能高高興興地過日子。但如果僅此而已,似乎也不必非請雲門大師來說不可。
台風掀翻了屋頂,水漫進屋裡,孩子被沖走了,丈夫外出杳無音信,電燈好多天不亮,沒有米,沒有水,這樣還說「日日是好日」嗎?還會感恩嗎?心態端正能解決問題嗎?像雲門大師這樣的高僧大德當然會想到這些極端的、萬一的不幸,所以才要「日日是好日」。
只有良寬所說的「災難到來時隨遇而安,死亡臨頭時欣然而受」的境界,才是這種心境。無論什麼災難臨頭,都泰然受之,即使得了重病,也不會心神不安;有人要殺了你,也能笑而雙手合十,沒有這樣的心境,就沒有資格大言不慚什麼「日日是好日」。
心若達不到絕對無之境地是做不到這樣的。明歷歷、露堂堂、縱貫三世,橫通十方的絕對無之心稱作「摩訶」,即「摩訶般若」的「摩訶」。翻譯過來,即「大」。
---選自《和顏——山田無文長老講話集》(2005.11禪文化研究所編輯出版 日日是好日
日日是好日的字面意思很好理解,是說每天都是好日子,但是其中蘊含的禪理卻不是一般人所能領會到的。據說這句話出自禪宗大師雲門之口。有一天,雲門禪師將他所有的弟子聚到一塊兒,對大家說:十五日以前的事暫且不問你們了,十五日以後的情況怎麼樣,請每人簡單地闡述一下。弟子們你看我,我看你,都不知如何應答。於是,雲門禪師這樣開悟他的弟子說:日日是好日。弟子們更加懵懂了,不知道師父說的是啥意思。都認為,平常一星期里,大概三天下雨、兩天刮風,另外兩天則是晴轉多雲。日日是好日,怎麼可能?雲門禪師搖了搖頭走了,留給諸弟子慢慢用心體悟其中的禪意。日日是好日作為禪宗機緣之語,雖然僅是表述直白的寥寥五個字,卻能給予人電光石火般的思想和生命智慧。也許你認為人生有許多無奈,生命有時充滿了痛苦的悲劇,像夢想的破滅、升遷受阻、病人的痛苦、情人的奪愛、英雄的遲暮、老人的懷舊……這些十之八九的不如意常常讓人愁容滿面,怎麼能說日日是好日呢?這只能是人們對美好生活的祝願罷了。我們應怎麼破解雲門禪師這句話里蘊藏的妙理禪機呢?首先,在我們凡人看來,人生應當是讓人快樂的,所以會有趨樂避苦的心理,都喜歡享受快樂而害怕悲苦。而在大徹大悟的禪師看來,人生是讓人品味的,酸甜苦辣、悲歡離合、喜怒哀愁都是人生的百味,都值得去體驗、去玩味,而非僅僅體驗甜蜜和快樂。所以,對待痛苦和悲離這些凡人不願接受、但確是人生無法逃避的組成部分,他們也能用一顆平常心來看待。其次,普通人的喜怒哀樂不過是對某一時間發生的某一具體事件的感受,這種感受是粗淺的、表面的,而在禪師看來,喜悅與憂慮相對,苦與樂只是一念之差,人不能決定天氣的陰晴,卻可以選擇心情的悲喜。雖然他們也有悲苦,但是味道只是如同濃茶之苦,而有別於凡人的黃連之苦。再者,常人所感受到的苦打上了社會價值觀的烙印,所表現出的怒、哀是給別人看的,而禪師是依本心自性生活,無需裝模作樣,所以能坦然地面對一切,所以日日是好日。日日是好日是說日子過得好與不好,不是絕對的,常常是一個人的心境問題、認識的角度問題。我們如果懂得了這個道理,如果懂得改變一種人生態度,換一個視角看人生的苦難,我們往往就能獲得生命的新意,和對生活的一種全新的理解。宋代無門慧開禪師有詩雲:春有百花秋有月,夏有涼風冬有雪,若無閑事掛心頭,便是人間好時節。這首詩告訴我們,只要有一顆平常心、旁無雜念,放下一切執著,就會感到生活年年是好年,月月是好月,日日是好日,時時是好時。春有百花,秋有圓月不錯,夏有涼風,冬有雪景也很好;晴天時,則愛晴;雨天時,則愛雨;有樂趣時,則快樂,沒樂趣時,也快樂,這絕對是快樂的境界。有了日日是好日的心境,心靈上就會無牽絆,心胸就會無限擴展,不好的事情也不會對他構成障礙,以這樣的心態去生活當然會日日是好日。弘一法師李叔同曾閱盡人間春色,看破紅塵出家後,他轉換心態,所見無不是花,所思無不是月,用平常心去應對一切,菜做得太咸是好的,雨天有木屐是好的,破毛巾也是好的,正體現了清靜淡泊順乎自然的禪者之境界。
⑷ 雲門閘藍牙如何連接
首先大家需要先將手機藍牙打開。
在藍牙裡面可以搜索設備,搜索到了之後就可以直接跟客廳的藍牙燈進行連接,連接好了大家就可以直接在手機上面控制家裡面的燈,使用會更加方便一些。現在有很多燈具的功能也比較齊全,也可以直接通過手機APP來進行連接,連接好了之後就可以直接通過手機來控制,使用方便,性能也特別好,會使人們的生活變得越來越方便。有的品牌的燈具就可以直接通過二維碼掃描下載手機APP,下載好了之後也可以直接跟家裡面的燈具連接。
⑸ 雲門醬酒國標70G1G2紙箱如何區分
紙箱會打有公司的標志【醬酒國標制定者】雲門陳釀、雲門醬酒國標70G2、53度醬香型白酒、國標70G2整箱裝。
商品編號:10031693685135
店鋪:雲門陳釀酒類旗艦店
商品毛重:1.0kg
商品產地:中國大陸
貨號:雲門醬酒國標70G2。
雲門醬酒國標70·G2,憑借優質的酒質和口感,在評選中「一炮雙響」「雙喜臨門」,不僅為產品品質贏得頭彩,更讓雲門醬酒在國際上大放異彩,吹響了向韓國市場進一步擴展的沖鋒號,使雲門酒業向國際化發展邁出了重要一步。
⑹ 安尼施·卡普爾的主要作品
Kapoor的作品往往以簡潔弧線的方式出現。配以簡單,鮮明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出現,這些粉末以不同的造型出現,這種做法的靈感來自於印度市場和寺廟里常出現的彩色粉末推出的小丘。卡普爾早期的顏料雕塑,比如他1982年完成的作品「白色的沙,紅色的穀粒,和很多花」就是這一類型創作的體現。Kapoor隨後的作品開始更多的運用固體,石頭類雕塑作品上往往有孔徑和腔的體現,往往暗示物質與精神,光與黑暗,肉體和身心,男性和女性等雙重意味。
他創作過不銹鋼反射鵰塑,以反映或扭曲觀眾和周圍環境鏡子的形式出現。 比如他創作的一系列命名為「非物體」的不銹鋼作品,「非物體(門)」,「非物體(桿)」,和「暈眩」等作品都是在08年創作的。Kapoor願意稱呼自己的雕塑為「非物體」,他希望自己的作品體現出一種超常的狀態,這個非物體的功能是Kapoor對另外一個層次的空間和觀念進行延伸的途徑。
Kapoor最知名的作品是大型雕塑,這些雕塑往往以簡單的曲線結合凹洞和凹陷的方式出現。Kapoor用簡單的造型和龐大的尺寸營造出一種讓人凝神的氛圍,作品凹處所營造的黑暗地帶喚起了觀眾的神秘感受。帶有觸感的表面像是一種邀請,反射所營造的魅力也是無窮的。他在芝加哥千年公園和Cloud Gate的作品很好的體現了這些特點。
位於芝加哥世紀公園的「Cloud Gate(雲門)」是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它稱之為「豆子」,因為它的外形酷似一顆豆子,這顆豆子是由多塊不銹鋼板高度拋光焊接而成的,整個雕塑高達33英尺,重量為110噸。
「豆子」的姿態柔和簡約,讓人看了之後喚起了內心的溫和情感,芝加哥的城市景觀投射到這顆豆子上,豆子的弧度,凹凸,和圖像的反射將人的感受引領到另外一個層次。豆子具有的柔和幅度在與周圍景象兼收並蓄之後,產生出了一種超然的力量。
在這件作品裡,Kapoor強調作品和周圍空間達成一種交流和氛圍,而不僅僅是「豆子」本身。這件作品充分的體現了Kapoor對作品營造出來精神空間,和空間進行交流的意圖。
天鏡(Sky Mirror)是和Cloud Gate創作意圖類似的作品, 一個直徑為35英尺的凹面鏡懸掛在紐約的洛克菲勒中心,它把城市裡的景觀盡收其中,像是這個城市的一隻眼睛,這是Kapoor在 2006年完成的作品,也是他的代表作之一。
「記憶」(Memory)是Kapoor的另外一件代表作品, 一個大型的橄欖球狀物體在不同的房間里以不同的方式出現,鐵銹的球體符合人們心中記憶的樣式,但觀眾卻無法在一個房間里看到這個球體的全部,這讓觀看者們充滿了好奇心,想知道這件物體在屋子之外是怎樣的一幅樣子,這讓人聯想到邊界的問題,記憶有邊界嗎?是開放式的還是被分隔在一個一個的房間里?我們走出了一個房間的邊界,又進入了另外一個有邊界的房間,或者我們在精神領域的探索就是這樣的一個景況,從一個房間走出,又進入了另外一個房間。突破和重新被界定永遠是相伴相生的。
Kapoor的作品常常出現鮮紅色,紅色對他有特別的感受,Kapoor說: 「紅色具有某種含蓄和主動的性徵,這讓我著迷,我總是想用紅色創作作品」。在所有運用紅色的作品中,「Svayambh」是其中極具代表性的。
Svayambh「是Kapoor在2007年推出的作品,作品主體是一個1.5米的巨大紅色蠟塊,蠟塊像車廂一樣被安放在一個紅色移動軌道上,這個紅色蠟塊以一種幾乎感覺不到的速度移動。
」Svayambh「的外觀讓人是讓人聯想到火車車廂,Kapoor一直迷戀Andrei Konchalovsky的電影「逃亡火車」,在火車上,兩名越獄的罪犯登上一列開往阿拉斯加的火車,結果他們就要成功的時候,火車車長病逝,車上只剩下一位女助手,他們被困在火車上,火車沒有剎車,也沒有人駕駛,三人在彼此身份透露之後,決定同舟共濟,渡過難關,但追捕的警察趕到,這輛火車只能走向一個車毀人亡的前方。
Svayambh」在梵語里是自我生成或者自動生成的意思。這個紅色蠟燭塊像是那面牆上產生出的一個1.5米高的裂塊,一個自我生成的創傷。這個作品打開了一個另外的精神反射空間,用簡單有力的方式實現了一種極具震撼的感覺,Kapoor說,「一個真實的物體往往能導致一個非物質的感受」, 「Svayambh」營造出來的景象超出了眼見的范疇,進入了另外一個精神層面,這是現象和精神之間進行的對話。
「沒有鍍金的戰士:肢解聖女貞德」是另外一件Kapoor運用了大量紅色的作品。在Kapoor的這件作品裡,貞德不再是一個完美無暇的戰士,她所有剩下的就是兩堆紅色的廢墟和一個凹陷下去的紅色土坑,還有兩條被肢解的腿。那兩個紅色小丘可以視為她的乳房,而圓形的土坑則象徵著子宮。在Kapoor看來,貞德是一個具有強烈母性意味的生育圖騰,她的身體是可供人棲息的一個洞穴。紅色運用在這里,蘊含有「向內」容納庇護的柔韌和「向外」積極爭取,熱情釋放的母性意味。這確實是別的顏色所不具備的一種特質,Kapoor在感覺到這一點同時,用作品把他對紅色的理解也表現了出來,毫無疑問,這是一種非常有力的表達。
肢解聖女貞德」是2009年Anish Kapoor為了布萊頓藝術節特別創作的作品, Kapoor做為布萊頓藝術節的第一位客座藝術總監,他在這次藝術節上還呈現了其他4個裝置作品: 天鏡 Sky Mirror,C-弧線, Blood Relations血緣關系(和Salman Rushdie合作),和1000 Names。布萊頓市民對Kapoor的這些作品反應非常熱烈,由於這些作品太受歡迎, 布萊頓的警察不得不在作品周圍改道交通,並實施了人流量的控制。
Kapoor作品受到觀眾如此的歡迎,有記者問Kapoor,是否「與人接觸」和「作品擺放地點」是公共藝術的成功關鍵,對此,卡普爾回答說:「我思考那些像神話一樣的世界建築奇跡,比如巴比倫的空中花園和通天塔。似乎一個集體意志的東西總是會和個體產生共振,這感覺類似於神話。我把這個模式納入了自己的思考方式。藝術可以實踐那樣的景況,我想佔領一個領域,這個領域是一個由想法和思維方式貫穿起來而產生的一個對象。」
他的創作像是在這個世界找到一條縫隙,他總是試圖進入這樣一個未知的縫隙,占據這個領域。進入這個未知神秘領域的方式包括明暗,凹凸,反射,顏色等各種手段帶來的暗示。比如他在常青畫廊里展覽的作品「升華」,觀眾們先從一個黑暗的甬道里進入,走過黑暗之後,突然進入了一個光明的地帶,旋轉幽暗的建築通道盡頭一掠青煙從地下升起,被上面的渦爐吸入,這時候占據人們的感覺是擴張和向上升騰的意外境界。
Kapoor說,我一直在做的是表現這個世界裡並不在場的一面,是一個幻想的空間,它來自於心智和靈魂的一面,用雕塑把感知到的這一面表達出來,這就是我一直試圖在做的。
⑺ 雲門的建設和維修
英國的工程公司工作室壹(Atelier One)和工程師克里斯·翰茲瓊斯提交了塑像的結構設計,性能結構公司(Performance Structures, Inc.)因其無縫建造技術被選為塑像的建造公司,它在工程開始的時候計劃把塑像改小。此外,卡普爾用了一個高密度的聚氨酯模型來設計包括內部組件在內的塑像結構。性能結構公司原本想在加州奧蘭克建造並組裝塑像,並通過巴拿馬運河和聖勞倫斯河海道把它運到芝加哥。但公園的工作人員否決了這計劃,因為他們認為這樣做的風險很高。他們於是決定用貨車來運載嵌鑲板,並就地組裝。這個工程由MTH實業公司(MTH Instries)負責。
塑像的重量也引起了很多憂慮。比如,估測工程所需不銹鋼的厚度就相當困難。最初,「雲門」的重量被估測為60噸,但塑像的重量最後達到了接近兩倍的110噸。這額外的重量使工程師不得不重新設計塑像的支架。不僅如此,「雲門」的所在地,也就是公園餐廳的屋頂,也需要加以改造來承受這等重量。最後,分隔芝加哥梅特拉火車軌道和格蘭特公園北部車庫的擋土牆承受了塑像一大部分的重量,並成為了餐廳的後牆。此牆和剩下的車庫地基在塑像的建造工程中都需要額外的支撐。「雲門」的內部結構則由在廣場下的側部桿件以橫拉桿固定著。
「雲門」的外殼下有幾個用來固定塑像的不銹鋼組件。工程隊伍於2004年把前幾個組件(兩個304不銹鋼鋼環)放進了預計位置。這些組件由十字形的管型桁架固定著。它們只在塑像建造階段中出現,因塑像在完工後不需要任何支架支撐。它們的作用是保證塑像在建造過程中不會因某處負荷過大而形成凹陷,同時還能隨著溫度的波動而和塑像一同膨脹和收縮。
建築人員在塑像的內部結構完成後,開始在外殼動工。其外殼由168個不銹鋼板組成,每個都有10毫米厚,重450至910公斤不等。設計團隊使用了三維建模軟體來設計這些鋼板。計算機和機器人在這些鋼板的成型過程中起了重要的作用,它們操作著滾壓機和機器人掃描裝置來讓鋼板成型。建築人員在每個鋼板的內側焊上金屬加強劑以增加其強度。此外,整個內部結構和三分之一的鋼板都是在奧蘭克製成的。在這些鋼板接近完成的時候,便被用具有保護作用的白薄膜圍上,由貨車送往芝加哥,並在芝加哥的工地上把它們接焊起來,接縫總長達744米。在焊接過程中,焊工用的是孔型焊接器,而不是傳統的焊槍。這些鋼板都製造得非常精準,因此它們在安裝過程中不需要任何剪裁。
建造外殼的工程於2004年6月開始,建造人員特意為此建了一個巨大的帳篷,以遮蓋塑像,避開公眾視線。建造外殼的工程從「omphalos」開始,因為其鋼板連接著內部不銹鋼支撐結構。此外,塑像的外形在其底部安裝完成後變得跟墨西哥帽一樣。
「雲門」的外殼在2004年7月15日的千禧公園開幕禮前完成,但其組裝落後於計劃時間。團隊也沒有在計劃時間前完成外殼的磨光工作。千禧公園的工作人員為了讓參觀者在7月8日的開幕式中見到塑像,於是把它暫時地展示了出來。此舉並沒有討到卡普爾的歡心,因為他們讓公眾看到了塑像未完成的樣子。團隊原本計劃在7月24日把帳篷重新架起來,好讓磨光工作進行,但是人們對塑像的贊賞說服了工作人員讓塑像在公眾視線中多留幾個月。帳篷在2005年1月重新架了起來,24位來自國際橋梁、結構、裝飾及加固鐵協會的工人也開始了塑像的磨光工作。為了打磨和拋光接縫,團隊在塑像的四周建了一個6層高的腳手架。在磨光過程中甚至使用了登山繩和登山背帶等工具。團隊在外殼上部及周邊部分完成後再次拆除帳篷。公園也因工人要進行塑像最後部分的磨光工作,於10月3日封鎖了「Omphalos」。「雲門」的每個接焊都要經過5個階段才可以製成其跟鏡子一樣的外表。 階段 名字 用到的工具 砂紙的類型 功用 一 粗切 重5磅的4.5吋電磨機 四十砂礫 磨光接焊時出現的接縫 二 最初的輪廓 重15磅的2吋氣動砂帶磨砂機 八十砂礫、一百砂礫和一百二十砂礫 讓接焊輪廓成形 三 雕刻 重10磅的1吋氣動砂帶磨砂機 八十砂礫、一百二十砂礫、二百四十砂礫和四百砂礫 讓塑像外形變得平滑 四 精煉 雙動拉磨砂機 四百砂礫、六百砂礫和八百砂礫 移除在雕刻階段留下的細小磨痕 五 磨光 重10磅的電動拋光輪 10磅氧化鐵打磨用紅鐵粉 拋光及磨光外殼,以打造其跟鏡子一樣的外表 塑像於2005年8月28日徹底完工,並在2006年5月15日正式面世。這塑像最初造價為600萬美元,但在公園於2004年開幕時上升至1150萬美元,並於2006年的時候變成了2300萬美元(此為其最後造價)。資金中並沒有包含任何公共費用,所有資金都來自個人和企業捐款。
雲門的下部分每天都由人手清潔2次,而整個塑像則每半年以150升的清潔劑清洗。每日用的清潔劑類似於穩潔(Windex),而半年用的清潔劑則類似於汰漬(Tide)。清潔工作也會在塑像遭到故意毀壞後進行,例如於2009年發生的事件,塑像的東北部分在這次事件中被蝕刻上了2個由英文字母組成的名字。最後這個塗鴉由製造時負責磨光塑像的公司去除了。
⑻ 周末想去韶關雲門山,丹霞山怎麼攻略
今年就這個月我朋友從韶關旅遊回來(微信朋友圈)說廣東多了一個玻璃橋,叫什麼雲門山玻璃橋,當時我以為是雲門寺,我說不可能哪是千年古剎,仔細核對是雲門山旅遊區,景點主要有花海,水上樂園,飄流,雲門山玻璃橋等......我的朋友當初是去丹霞山的路上在丹霞山客運站遇上一個接客人的客棧(鴻福樓)店主,向他打聽丹霞山票務在哪裡,偶然性住在他家客棧,當時還是有點怕怕的,進入店、房間給人印象整潔,談到當天下午我們如何玩,說先到陽元山游覽區看陽元石,再到山頂峰看日落,最後從古山崖到達山腳等,了解情況大家志同道合都是喜歡旅遊山的愛好者,且接觸深了黃生很熱情友好。哪天周一晚上客棧入住人不多,店主接的客人是兩位女生,很巧我們是兩位男生。當晚和店主聊天時(丹霞山長老峰明天路線,剛好哪兩位女生回來,談到看日出話題,兩位女生知道我們兩位男生都是同棟住宅樓,要請我們明日一起看日出,店家看我們高興的答應,急忙給我們介紹明日丹霞山未講解完的路線。62:先到山頂看日出,92:然後再到山腳陰元石,680:最後到中層景點。或者是想休閑觀光可以選擇水上丹霞)。我們沒有選擇乘船下山後時間還早距離乳源縣城6公里,京港澳高速乳源出口7公里,,回到客棧取行李,我問韶關哪裡還有值得一去,乳源的雲門山,在韶關的東面,新開的一個景點,有座玻璃橋。且自然環境也不錯,是韶關今年最熱門的景點,也值得一去。韶關西河汽車站,有直達到乳源的車,到達客運站也有直達到雲門山的旅遊車,很方便且便宜。奢侈浪費點還有很多無證計程車再向你招呼