Ⅰ 有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的
記憶深刻的有:
本昌老師拍的85版《濟公》中，有一段，濟公在外面走著，看到一隻蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一會兒後，濟公抖了一下扇子，蝴蝶飛走了。濟公望著蝴蝶，開心地笑了。這個畫面很唯美，都覺得是後期故意做上去的。可是，那個年代，根本沒有這個技術，而是當時拍的時候。恰好有一隻蝴蝶，游本昌老師下意識的伸了下扇子，蝴蝶就飛過來落在了扇子上，這時候游本昌老師沒有興奮，吃驚，而是順勢有了下面的表演。
《搏擊俱樂部》中愛德華諾頓和布拉德皮特在演傑克和泰勒喝醉酒打高爾夫的時候，兩個人是真的喝醉了。
有人可能要說，為了演戲喝酒談不上失誤嘛
但是這倆二貨把劇組的給養車給砸了
《大內密探零零發》中在最後的打鬥戲中，羅家英飾演的佛印被隔山打牛掌打到牆根，他的假發掉了，留下了光頭，周星馳回過頭看到他的樣子，不禁笑場了，這一幕最後被保留了下來。首先，帶來了劇內劇外的雙重喜感。其次，羅家英罹患癌症，頭發掉光。最後製作方保留了這個穿幫，而不是將其視為失誤作廢處理，也算是對演員的一種人文關懷。
在《碼頭風雲》中，年輕的好萊塢影帝馬龍·白蘭度飾演碼頭工人Terry, 當他和女主見面的時候，女主從兜里掏出一個白手套，結果不小心掉在了地上。原來劇本里本來沒有這個情節。但是導演沒有喊Cut，馬龍·白蘭度順勢將手套撿了起來，他不但沒有還給女主角，還拿著它撣灰，玩耍，最後還把不合身的這只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常緊張，著急，一直惦記著手套，眼中是一種期待，希望Terry能把手套還給她。
這一段即興發揮顯得很自然，而心理學上，當一個男人和一個女士初次見面的時候，打破了兩個人之間的安全距離，造成了這種心理上的拉扯，往往會喚醒女性反抗、接近和愛慕的潛意識，最後甚至還能促成兩個人的好感。而這完全和劇情符合，所以最後顯得非常自然
《教父》開場時，老教父坐在椅子上，很威嚴，而懷里抱著一隻貓，這個是劇本里沒有安排的，這只貓自己跑進片場，而馬龍·白蘭度喜歡小動物，於是導演就把它放到了他懷里，於是馬龍白蘭度就一邊擼貓一邊和前來求助的殯葬場老闆對話。雖然貓的呼嚕聲大於白蘭度低沉的說話聲，一度讓導演特別擔心這一幕的音軌是否不過關，但是一個威嚴的教父懷抱小貓的強烈反差，更加突出了老教父的高深莫測和不怒自威，成為了難得的經典。
《被解放的姜戈》:小李子從十多歲出道，到四十多歲，一直拿不到奧斯卡，所以人到中年，表演很多作品的時候，都透著一種亡命和暴怒。
在本劇中，他飾演的庄園主性格殘暴，當他用錘子和手砸碎頭骨的時候，碎屑刺傷了他的手，血沿著手流了下來，而他和導演同時沒有喊停，而是鮮血直流地演完了這一幕。體現了一種近乎變態的暴怒。
《泰坦尼克號》在畫素描這個場景里，劇本上傑克本來應該對露絲說，躺在沙發上，但是小李子順口說成了躺在床上……
當然他發現了以後又改口，說躺在沙發上。
這一幕導演一絲未剪，反應了傑克第一次看到露絲美麗身體時的靦腆和緊張。對內在情緒的表現恰如其分。
《泰坦尼克號》作為一個世界級的愛情災難片，有著不少的經典鏡頭，其中最令人記憶深刻的就是在ROSE的房間里JACK給只帶著「海洋之心」的ROSE畫畫這個鏡頭。
看到美麗的女主ROSE從內屋換好透明的輕紗罩子，在隱隱約約的性感中，JACK，哦不，是萊昂納多，一時失了神，竟然說了一句：
「Lie on that bed, uh I mean couch.」
（躺在床上，額，我的意思是躺在沙發上）
而劇本的原台詞是
「Lie on that couch."
(躺在沙發上)
這是多少男人內心的潛台詞，一不小心就因為「說錯詞」把自己的內心話說了出來，把JACK看到心上人的美麗樣子那種緊張、失魂自然而然的表現了出來。當時的導演卡梅隆覺得很有趣，所以這個小意外的畫面就被保留在電影中播放了出來，成為經典電影中的經典部分。
在星爺的《大話西遊·降魔篇》中，有一段悟空（黃渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。這一段其實是黃渤本以為上一段結束了，不由自主的舞了起來，後來又帶動我們的舒淇姐姐一起舞了起來，整個過程自然真實，讓人更加覺得有趣，所以周星馳後來就把這個片段保留在了電影中，讓觀看電影的觀眾們跟著一起樂呵了一把。
不得不說黃渤真是 搞笑 一流，找這個照片的時候，看到黃渤的造型簡直是「神經病」啊。
很奇怪，有的時候越是這種「意外」，就越是有趣，真的是超喜歡這種意外的。
細節之處最能體現演員的演技，好的演員可以根據表演時的情景和情緒臨時發揮，意外成就全劇經典。接下來為大家分享3個經典的臨時發揮意外成就的經典影視片段。
1.《康熙王朝》陳道明飾演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又給了自己一耳光
大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾經被葛爾丹俘獲過，但是自己之前聽信明珠的話，隱瞞了被俘虜過的事實。康熙聽完，直接從床上驚起，確認後，痛苦的說「被俘過，丟人吶」，然後在痛苦和憤怒的情緒交織下，他狠狠的給了大阿哥一個耳光。大阿哥離開後，他又給了自己一個耳光。由於皇子被俘是奇恥大辱，這兩個耳光把康熙的憤怒、痛心、不甘表達得淋漓盡致。
2. 《都挺好》郭京飛飾演的蘇明成跳廣場舞
這邊蘇大強開心的看著阿姨們跳廣場舞，自己也忍不住擺動手臂學起來，那邊蘇明成出現後，直接加入隊伍認真跳起了廣場舞。還別說，這舞姿看似隨便扭一扭，但是一點不比後面的阿姨跳的差，難怪大家忍不住驚呼「可愛」。
3.電影《南京！南京！》日本兵演員大喊「我要回日本」
電影中，日本軍隊行進過程中，一個士兵突然大喊「我要回日本「，然後被長官一拳打到。最早為日本臨時演員，在壓抑窒息環境下的臨時爆發，成就了一個精彩片段。
以上這些片段都是劇本沒有，演員臨時發揮的表演。但是由於這些臨時發揮很契合當時的情景，很好地激發了觀眾的 情感 ，所以他們意外地成就了這幾部劇。
很高興回答這個問題，我是影視叭叭啦！
接下來我就來分享一下幾個由意外成就發生的經典鏡頭！
這部電影應該很多小夥伴們沒看過，但是裡面有一個鏡頭卻是大家都見過的，那就是瑪麗蓮夢露吹翻裙子的鏡頭，其實這一段劇本也是沒有的，而是聽說在拍攝時突然來了一陣詭異的風，然後就有了一段如此唯美浪漫的鏡頭！
I AM IRONMAN!鋼鐵俠1片尾中，小羅伯特唐尼說出的這句即興台詞，不僅引爆了當時的新聞發布會現場，也引爆了影迷朋友的心！簡直不要太酷！這句話不僅完全表現出了托尼不羈的人設，也給我們最愛的鋼鐵俠立了一個很大的FLAG，沒錯，我就是鋼鐵俠！
這段台詞當時也不是在劇本中的，而是小羅伯特唐尼的即興發揮，也是造就了經典。而剛下映的復聯4中，托尼戴上無限手套打響指之時，也說出一句同樣的話，始也鋼鐵俠，終也鋼鐵俠，一句I AM IRONMAN給我們帶來了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN給我們在漫威宇宙第三階段畫下了一個完美的句點！凡人之軀，堪比神明！就像鋼鐵俠女兒對他說的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!
影片泰坦尼克號全球第2的票房終究還是被復聯4給超過了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蟬聯這么多年，在卡梅隆的精心打造之下，給我們帶來了一段無與倫比的感人劇情。而片中小李子扮演的傑克，在賭博贏來了泰坦尼克號的船票之後，與他的小夥伴來到船頭，興奮的大吼出了「I'M THE KING OF THE WORLD!"，這句話是小李子的即興發揮，卻成了美國電影史上100年來最經典的台詞之一。他不僅表現了傑克的年少輕狂，也把其瀟灑不羈的真性情表現的淋漓盡致。
這部電影片尾中，有一段是黃渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其實這一段在劇本中也是沒有的，但是他們兩人當時的表現很真實很自然，也有 搞笑 的效果，特別是能把孫悟空變身前後的反差更生動的體現出來，所以這段舞蹈也被周星馳保留了下來。確實，看了這段之後，再看變身後孫悟空的殘忍無道，確實有些點睛的味道！
上面的三個小夥伴們應該都知道了，而我說的羅馬假日的這個拍攝意外估計挺多小夥伴還是不知道的。劇中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，當時男主把手伸進了真理石的嘴巴里，然後一驚一乍的突然把手縮在了袖子裡面，把旁邊的赫本嚇了一大跳，小粉拳不斷向男主打去（放開派克，讓我來！），這一段也是男主的突然興致發揮，所以赫本的反應如此的生動自然，真是太可愛了。
說到《教父》中最經典的鏡頭，就莫過於馬龍白蘭度擼貓的鏡頭了。而事實上，這只貓不是事先准備好的，而是突然跑進來的。
但馬龍白蘭度顯然很喜歡這只貓星人，於是情不自禁的擼了起來，而這一幕也正好成為了電影的一部分。
這一幕也是由意外造就的，按照劇本的安排，希斯·萊傑所扮演的小丑炸醫院這一個鏡頭，應該是一氣呵成的。結果，由於拍攝時道具出現失誤，最後一個爆炸點並爆炸成功。於是，希斯萊傑臨場發揮，先是一臉郁悶，然後再神經兮兮的按了幾下引爆器，才完成爆炸。
而這個鏡頭也因此成為了經典，而希斯萊傑也憑借小丑一角獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角。
這個經典想必大家也不陌生：
黃志成：喂!
陳永仁：啊？
黃志成：沒什麼。
其實，這段對白劇本原來是沒有的。當時梁朝偉的茫然回頭，是真實反應！而這段突如其來的對白，反而更顯禪意。與之後黃志成落在陳永仁身後的車頂那幕形成了巨大的沖擊。
這一段也是很經典，星爺看到羅家英被無面人翻來覆去的打到連假發都掉下，對著他：「世事難料」，結果忍不住捂嘴笑了。
其實，星爺當時真的是笑場了，當這個經典鏡頭卻具有更好的笑點感染力，很多影迷翻看星爺這部經典，都會被這一個鏡頭引笑……
本文作者：小賤賤
其實在影視作品的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」，路人甲的「強出戲」，場景的「露餡」等等，其實這是一種「不敬業」的表現，不僅是對自己工作的不認真，也是在耽誤整個劇組的工作。但凡事皆有「列外」，在有些作品中就有一種叫做「無心插柳柳成蔭」的意外收獲，因為某一個「失誤」，而成就了一個「經典」，這樣的「故事」，還是蠻有意思的。
由陳可辛執導，張曼玉和黎明主演的電影《甜蜜蜜》，在1997年的時候，「橫掃」香港金像獎和台灣金馬獎，可以說是一部非常經典的影視作品。但是令人很意外的是，這么一部高質量的作品，在成片中居然還有未剪輯的「笑場」鏡頭，並且還是由「影後」張曼玉「一手造成」的，按道理來說，這是完全不可能發生的事情，可正是這個「意外」的鏡頭，完美的展現了張曼玉影後真正的實力。
在影片中，張曼玉在「辨認」自己死去丈夫「屍體」的時候，因為「丈夫」演員背上的「米老鼠」紋身太具有喜感了，哪怕是張曼玉這么專業的演員，也沒能忍住自己的情緒，居然「笑場」了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的「表演」，她的表情由「笑」轉「哭」，將自己的情緒一層一層的「疊加」上來，讓她之前的那個「笑場」，變成了一個「完美」的情緒起點。張曼玉通過自己精湛的演技，讓一個「笑場戲」的鏡頭變成了，這部電影中一個非常經典的點睛之處。因此，張曼玉也得到了金像獎「最佳女主」和金馬獎「最佳女主」的兩項殊榮。
2002年的香港電影《無間道》，被稱為是香港警匪電影的救世之作，雖然這部電影最終還是沒能止住香港警匪電影的「頹勢」，但是這部電影本身卻是大獲成功，無論是第一部，還是之後的續集，都取得了相當不錯的票房和獲獎紀錄。又是在這么一部經典的電影中，也是一個演技還不錯的演員，居然出現了「臨時加台詞，卻又忘詞」的狀況，著實有趣。
在影片中，梁朝偉和黃秋生的「最後一次」碰面，被人發現之後，兩人在電梯間准備各自逃離現場的時候，梁朝偉掉頭要走，黃秋生「突然」叫住了他，本來是想還「交代點」什麼的，結果黃秋生一時之間居然「欲言又止」的情況，其實這里本來是沒有台詞和表演的，結果就被黃秋生「意外」的加了一段。任誰也沒想到，他的這個「欲言又止」，為之後他的「墮樓鏡頭」，增舔了一個「神來之筆」的點綴。而黃秋生因為在《無間道》中的精彩發揮，也讓他同時獲得了「金像獎」和「金馬獎」的最佳男配殊榮。
在演員們的演藝生涯中，什麼忘詞笑場之類的情況，經常都有發生，但是能將這些東西，化腐朽為神奇的人，卻不是很多。為什麼？因為這都是要靠個人的精湛演技，才能完成的事情，你以為扣扣圖什麼的，就能糊弄住觀眾的么？
影視劇很多經典鏡頭都有可能是演員臨時起意的發揮。
No.1《三國演義》諸葛亮一句台詞去年簡直刷爆B站，各種鬼畜視頻、表情包， 「我從未見過有如此厚顏無恥之人」 ，據說這句台詞劇本里是沒有的，是由唐國強老師自己加上，有了這句，氣勢果然不一樣。
No.2星爺的《大內密探零零發》，羅家英被轟到牆上吐血，結果假發不小心掉下來了，星爺看見在一旁偷笑，本來是NG鏡頭，但是後來被周星馳放到了電影中喜劇效果十足。
No.3小品《如此包裝》中，趙麗蓉老師跳完舞跪下定點，結果傷到了原本就有骨刺的膝蓋，沒穩住，她淡定又重新定住，觀眾哈哈大笑以為是效果，其實是成就了失誤經典。
No.4宋小寶和師傅趙本山一起上春晚《相親》，因為太緊張忘詞了，為了拖延時間接詞，他臨場發揮一句 「海燕吶，你可長點心吧」 結果這句台詞笑點十足，成為春晚的經典台詞火遍全國。
《無間道》；
2002年由劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等大牌演員共同主演的電影《無間道》是警匪題材中的經典之作，而其中梁朝偉和黃秋生在天台對戲的這個片段成了經典片段之一，在對戲過程中，黃秋生飾演的黃志成突然叫了一聲 「喂」 ，梁朝偉飾演的陳永仁本能的回頭問 「啊？」 ，之後黃志成說了句 「沒什麼」 ，之後兩人都轉身離去；
這段劇情之所以被稱之為經典就是源於二人的演技，幾個簡短的台詞把二人心中的焦慮顯露無疑，但後期才知道，劇本中根本沒有喂、啊？和沒什麼這樣的台詞，這段劇情純粹是因為黃秋生因為緊張而記錯台詞、就連梁朝偉的回答也只是本能反應，並不是有意配合；但這樣的一段失誤並沒有被剪掉反而成了經典；
該劇中最經典的就是 「張曼玉飆演技」 這個片段，在這段劇情中，張曼玉飾演的李翹被叫到停屍間認屍，當她看到屍體後先是大笑後是大哭，大家都以為她是在表演 「樂極生悲」 的過程，但實際上，劇本的設定是上來就要嚎啕大哭，她最開始的笑只是因為看到了曾志偉飾演的 「豹哥」 後背紋了一隻米老鼠，可她的笑場並沒有被導演叫停，所以就出現了這個經典橋段；甚至張曼玉還憑借這段表演獲得了金馬獎，這或許是她自己都沒有想到的；
「我從未見過如此厚顏無恥之人」 ，這句話一度成為了大家口中 搞笑 的梗，可這句話的由來卻是出自唐國強的拍攝失誤，據唐國強回憶，當時這個鏡頭只是給了 「諸葛亮」 一個特寫鏡頭，利用表情表現出對戰局的不屑就可以了，可自己加上這句話完全是脫口而出，只是為了讓畫面不那麼尷尬而已，沒想到反而成就了經典；
當年大家在看這段劇情的時候，很多人都跟著周星馳的節奏笑出了聲，但其實，這段真的不是周星馳有意帶節奏而是真的笑場了，仔細看不難看出，在羅家英說出 「世事難料」 後，頭上的頭套已經掉了，並且二人都有笑場，這非常明顯的一個穿幫鏡頭，卻沒被導演剪掉，反而結合周星馳的無厘頭風格，變成了經典之一；
因為意外而造成經典的鏡頭，其實有很多，就比如周星馳的電影大內密探00發，周星馳和羅家英的經典鏡頭一直是一代人的回憶，當時兩個人對台詞的時候周星馳沒有忍住笑場了，但當時導演並沒有喊停，於是這個鏡頭就成了經典的作品。
然後還有無間道里邊兒，黃秋生的忘詞兒，黃先生在拍無間道天台戲的時候突然忘詞兒了，黃秋生飾演的黃志成和梁朝偉飾演的陳永仁在電梯間准備逃離現場的時候，梁朝偉調頭要走，黃秋生喊了一位的一聲教訓了，他好像要在交代什麼，可是欲言又止，沉默的離去了，這個鏡頭可以說非常經典了。
大家看羅馬假日都記住了奧黛麗赫本的盛世美顏，電影本身也非常值得一看，豆瓣也是斬獲了9.0的高分。這其中不乏一些經典的鏡頭：
當派克把手伸進去的石頭雕像的「真實之口」後，即興把手藏進了袖子里，這讓赫本誤以為真，所以流露出的驚嚇，和後面發現自己被逗的嬌羞喜悅，都是赫本自然的 情感 表達，也讓我們看到了公主的單純可愛，紳士的調皮逗趣。
導演對這次拍攝也非常滿意，一次就過。本來赫本拍這戲時很年輕也沒什麼經驗，導演覺得赫本的演技稚嫩有些放不開，因為派克這個有趣的人，一個可愛的玩笑，讓我們看到了這么經典的鏡頭。
當Rose已經對Jack打開了心扉，解放了她壓抑的天性的時候，Rose想要身為畫家的Jack為自己畫一副裸體畫。二十齣頭的Jack想讓她躺在沙發上，結果一緊張說成了「over on the bed.」意識到自己說錯了，小李子又局促的補充了「The couch」。
導演卡梅隆非常喜歡萊昂納多的這個小失誤，覺得比劇本的台詞更能反應jack當時的緊張局促，所以沒有喊卡，而是保留了下來。
Ⅱ 鋼鐵俠3你們是怎麼評價的
我想，對於這片子的評價，普通觀眾和原作粉必將出現巨大分歧。不過，大多數觀眾還是買賬的，就好比我一個朋友說到：「那一群鋼鐵俠一起出現在豬腳面前的時候，腦子里蹦出了：五十六個民族，五十六枝花，五十六個鋼鐵俠是一家，哈哈」。相對資深的影評師來說，《鋼鐵俠3》的劇情和原著確實有很大的出入，那窮凶極惡的滿大人，居然在裡面是如此的猥瑣和狼狽，那份霸氣和惡勢力被導演拋到九霄天外，不過，對於這部電影，也是相對成功的，不管是在人物塑造還是票房，都得到了很優秀的成績，讓我們拭目以待鋼鐵俠的再次行動吧。 作為一部單純的商業電影，這部片子可以打至少八分，全篇無尿點，情節緊湊，處處神展開，動作場面扣人心弦，對人物也有深入的挖掘，被稱作是鋼鐵俠三部曲中的最佳作並不為過。 但是，要我稱贊它是一部好的鋼鐵俠電影，我做不到。整個觀影過程中，雖然場面是如此精彩，情節是如此曲折，但卻莫名其妙地覺得越看越郁悶，覺得不對味，覺得胸口有什麼被堵著沒法通氣——這種不爽，在托尼炸掉全部裝甲和扔掉反應堆的時候達到了頂峰：我覺得，它不再是一部鋼鐵俠電影了。 原作粉對它感到憤怒的原因有很多：例如托尼的死敵滿大人竟然被塑造成一個跳樑小丑，例如生硬插進去的中國版急診室故事，例如絕境的使用，等等。但仔細想來，這些都不是讓原作粉感到不爽的深層次原因，歸根結底，這些都是細枝末節的問題。 真正讓我覺得「不對味」的，是這片子從人物塑造和主旨上都偏離了鋼鐵俠的主題。 電影看完後，我曾在短評中寫到，鋼3想表現的托尼的「焦慮症」心理脈絡是他和裝甲的糾結關系：紐約讓他第一次真正意識到自己只是凡人，因此才無比焦慮地關在實驗室里不停地造裝甲，靠裝甲來獲取安全感，裝甲業已成為他的囚牢。最後他把所有裝甲都炸掉，象徵他終於從這種心理解脫，然而電影卻沒能將這條線索整理清楚，這是讓我覺得不滿意的地方。可是和朋友討論之後，我開始發現，且不論這條線索的技術失誤，甚至是這條心理暗線本身的安排也不對味。 托尼斯塔克是怎樣的人？ 在《恐懼本身》中，眼看大蛇手下的天錘尊者在地球肆虐，絕望憤怒的托尼找到奧丁，要求他給予人類反擊的機會。他對奧丁說：「你知道我在大戰前都干什麼嗎？我造武器。非常牛逼的武器。」 這才是托尼斯塔克，他是一個創造者，革新者，技術邊界的探索者。他絕不是什麼修理工。他也不會搞化肥炸彈，搞秘密潛入，搞槍戰。這些對於托尼斯塔克來說，是很掉價的。面對比他更加強大的敵手，托尼的態度一貫都是「我不怕被你的技術打敗，因為我總是能造出比你更牛的東西來擊敗你」。因此，當預告片中出現手術室鏡頭時，人們翹首以盼托尼會以生命做賭注，為自己做絕境改造，然後超越對手，擊敗對手——因為，這就是托尼斯塔克會乾的事啊！可事實證明，這還是個預告片欺詐，就和滿大人欺詐差不多。他擊敗對手靠的不是技術上的超越，而是人海戰術和開掛小辣椒。 在我心目中，托尼斯塔克所作的一貫都是一往無前、不管不顧，把科技運用到極致，哪怕面對鳳凰、面對滅霸、面對天神組這樣的敵手，哪怕他不停地犯錯誤，他也從未停止過科技上的不斷探索。即便是在被人罵很爛的鋼鐵俠2中，托尼的這種探索也從未停步，他的革新者和創造者身份也是引領全篇的。而朋友說，在鋼鐵俠3中的托尼，「在科技競爭面前手足無措」。 鋼鐵俠又是什麼？ 細究起來，上述那條「在神和外星人面前發生了動搖」的心理線索就是在這里出現了奇怪的偏離主旨問題。鋼鐵俠的主旨之一確實是托尼斯塔克的自我懷疑，但他懷疑的從來都是自身道德價值，他作為的正確與否。對技術能力，他從來都是完全自信的，他從未懷疑過自己造不出更厲害的東西，沒害怕過自己不能超越人類乃至是神。托尼斯塔克所真正恐懼的，其實是被裝甲束縛、裝甲價值甚於他本身、自己無法做一個好人、以及技術被他人所濫用。同樣的，鋼鐵俠的另外一個主旨確實也是托尼斯塔克和裝甲之間糾結又復雜的關系，但糾結和復雜並不僅僅在於他對裝甲的依賴。他和裝甲其實是一體兩面：鋼鐵俠的裝甲象徵的是對他脆弱人類本身的超越，是對他死亡商人的超越，是他身為超級英雄的自我，是對托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，鋼鐵俠的身份，裝甲本身，又將他和其他人隔離開來。裝甲和鋼鐵俠是他用來自我保護的東西，但又讓他成為man in the shell，成為孤立的、被這裝甲囚禁的人。托尼斯塔克和鋼鐵俠，從來都是在不停地相互爭斗，相互和解，相互融合，螺旋式地邁向下一個階段。 而這部電影卻徹底將托尼斯塔克和裝甲割裂開來了——裝甲被當成是一種外在的單純的工具，可以解脫的心理狀態，製造裝甲是一種惶恐的病態，是某個「可以跨過清零從頭開始的人生階段」，或者放煙花的材料。影片最後，當托尼炸掉裝甲扔掉反應堆的時候，態度就像是「我扔掉了奶嘴，現在長大成人了」；他簡直是拋棄了鋼鐵俠的身份，而不是與這個身份達成和解。盡管他在片尾趕緊補充了「我是鋼鐵俠」這樣的宣言，而對原作粉看來，這就是要托尼斯塔克從他另外一半的自我那兒逃開，既沒有道理，又讓人惱火。同時，借著「他擺脫了拚命製造裝甲的焦慮」，這部電影還徹底剝奪了托尼創造者和革新者的身份，冠之以一個莫名其妙的「修理工」定位。 拜託，身為天才，宛如洪水，席捲一切，破壞一切，這才是托尼斯塔克作為未來學家降生到世上的天職，修理工？那是Jarvis的工作。 我很理解，包括預告片欺詐在內，編劇和導演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看來，這是讓我們感到萬分痛苦的方向錯誤——想要突破窠臼，就顛覆原作的世界觀基礎，讓其成為笑話；想要深入挖掘人物，挖掘出的卻是RDJ，而不是托尼斯塔克。這部電影，精彩歸精彩，卻歸根結底成了RDJ和Black的電影，不再是鋼鐵俠電影。 這是我寫的評價來源： http://www.playgz020.com/forum.php?mod=viewthread&tid=46 。