哪个艺术家做不锈钢荷花雕塑

❶ 雕塑公司哪家好

雕塑公司主要是打造雕塑品的公司，我们生活中见到的任何雕塑，包括石头类、不锈钢类、木材类等的雕塑都是由雕塑公司完成。由于雕塑的需要拥有专业技能和一定艺术造诣，并不是普通人可以完成得了，所以在有雕塑需求的时候大部分人都会选择找雕塑公司完成。但目前市场上的雕塑公司越来越多，对客户来说选择会发生困难，哪家雕塑公司好?

雕塑公司推荐

1、上海欧派城市雕塑艺术有限公司。过近十年的发展，欧派已连续数年跻身全国雕塑行业仅有的几个全面领先的公司之列。各方面实力、品质和业绩稳居上海榜首。引领雕塑业崭新模式，树立现代艺术审美取向。5000件作品的成功案例，1800个客户的选择，1800个客户的信任---请您放心选择欧派。欧派艺术团队以老一辈著名雕塑家王志强、王松引教授为代表，更有冉光号、李卫、陈刚、杨扬城、王晋、胡洋滨等屡获国际、国内奖项的一些中青年雕塑家,以及海外归来的雕塑家，让公司的设计、雕塑实力在国内稳居前列。

2、南京熔点雕塑设计制作有限公司，中国雕塑协会、中国铸造协会江苏装饰协会会员单位，全国雕塑产品公证十佳推荐品牌,公司拥有多名持有全国城市雕塑资格证书的雕塑家(王开彩证书编号：01202钮国良证书编号：01450舒学锋证书编号0327)。长期致力于城市、景观、园林、佛教、工艺品雕塑的创作、探索。从构思创意到作品完成，富于表现力和创造力地为空间环境设计出文化氛围浓厚的作品，并精心制造雕琢最终将艺术成品呈现在环境中。至今，已在国内完成了千余尊雕塑作品的创作。

3、长春一森雕塑有限公司是一家从事雕塑、公共艺术、园林规划以及当代前卫雕塑拓展设计与施工的专业性公司。公司拥有资深雕塑艺术家，艺术院校教授和高校的优秀专业人才。主要经营公共艺术(主题雕塑、广场雕塑、园林雕塑、建筑装饰雕塑、校园雕塑、假山石雕塑)，园林规划(人文景观改造及纪念性空间综合设计等等)和当代艺术作品加工与制作。作品广泛应用于城市广场，园艺空间，政府机关，楼盘住宅区，别墅空间等。

4、重庆德程雕塑艺术有限公司是一家致力于为客户提供高效、全程化的雕塑规划与设计、制作服务的专业公司。公司专业从事市政雕塑，城市雕塑、浮雕壁画，商业雕塑、人物雕塑、校园文化雕塑等雕塑领域;力求把现代装饰艺术的多样性和表现力溶入各种视觉空间之中，以丰富的想象力和博采众长的实际制作理念创造出独具一格的经典艺术品。

哪家雕塑公司好?在找雕塑公司的时候，客户可以根据该公司以往雕塑的案例来进行选择，通过雕塑案例能够发现它们的实力、艺术水平、效果等等，这样对于选择个好的雕塑公司可以起到事半功倍的效果。无论是景观雕塑还是人物雕塑、城市雕塑、佛像雕塑等等一般雕塑公司都能够完成得了，只要客户有需求雕塑公司大部分都能够全然满足。

❷ 第三届平遥国际雕塑节艺术家介绍——曾成钢《莲·水》《莲说》

莲，自古以来都是文人雅士喜爱的植物，历代的吟咏赋予了它太丰富的文化内涵——莲花“出淤泥而不染”的高洁，莲子“连生贵子”、“多子多福”的朴实祝愿；莲作为花中君子，其“华实齐生，因果同时”的特质，又喻誉了艺术及人生的至善至美。

曾成钢选择了纯净、美好的莲为载体，却以另类的形式呈现。他创作的莲蓬，不再是以一贯圆润饱满的形象示人，而是变得枯萎干裂，唯有一颗颗莲子暗含其中、异常光润。“枯萎的莲内涵更醇厚，它沧桑、悲凉但是饱含希望，生命感更加强烈。”

在中国南方城市学习、生活的经历，使曾成钢对南国典型的水上植物莲荷情有独钟。 他用不锈钢制作了大块的莲，并营造了一泓清水与其搭配，使自然植物的意态与自然生命的神态相映成趣，别有一种清凉的气息和优美的意蕴，体现出对生命的关切。 “哪怕我要做一枝宁静的‘莲’，也要表达出生命的力量。”他说。

在创作表现上，这组作品也是有突破的，它表达的不是鲜活的莲的形象，而是经过提炼和概括的，富于结构和内涵的。 而采用不锈钢抛光等多种现代材质的处理，则强化了传统题材进入现代社会的力度。

曾成钢的本科和研究生求学生涯都是在中国美术学院度过的，使得他能够受到严格的现实主义写实功底训练；并在学习艺术之初就遭遇到东西方文化剧烈交汇与碰撞的文化现象——“85新潮”。

此外，浙江自古以来就是一个文人画荟萃之地，直到近现代海派的形成都与此地有很深的渊源。 多元的教育和思潮的影响使他不仅系统地承接了扎实的写实主义造型传统，而且在文人写意的氛围中接受了人格的熏陶。

本科前后在工厂生产一线、企业基层的工作经历也是曾成钢创作背景中极为宝贵的人生财富。如今，其国内重要美术学院的学术和社会职务使他有了更高的视野和理想。 曾成钢的人生和艺术与国家改革开放发展的时代背景紧密结合，火热的生活体验和深入的东西方学术交融成就了他艺术人生的基本框架，这是一般人不具备的。

曾成钢作品中的“传统性”总是引人注目。在西方雕塑观念挑战中国雕塑地位之时，曾成钢的意识是清醒的——他沉迷于中国古典文化，深感中国古代传统雕塑如青铜器、兵马俑、佛教的雕塑以及民间雕塑中的本土文化魅力，并以中国雕塑的传统作为启迪的光芒照耀着自己的创作世界，从而使他的艺术具有非常独特的回归传统的意味。

在创作之初，他最企望探索的就是如何把西方的传统和中国自身的雕塑传统结合起来的课题——把中国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长、以及西方现代雕塑的经验更好地融汇起来；而融汇的目的是使自己的艺术越来越趋于具有中国文化的气质和审美特质。

他能根据不同主题自由地运用，灵活地掌握，恰当地使用，他的作品严谨不失大气，夸张地运用现代雕塑手法时，凸显内在的整体性。他的作品既能生发开去，又能恰如其分地收回来。这就是一种功夫、修养。他的作品就像他的为人一样，很有个性，表面平实、低调，内里很有内涵。

曾成钢雕塑语言的背景是一个巨大的文化空间，这个空间就是整个中国的文化传统。从这个意义上看，他的观念是穿越性的，从当下时间穿越到历史时间，从现实空间穿越到精神空间。

雕塑是让文化物化的重要形式，能够完整形象地表现从古到今的中华文明史，既易于观赏、参观，又能较好保存，具有强大的公共交流性，在潜移默化中对人们产生作用。它还可以形成一个城市的地标，对城市发展和品位提高有着难以估量的作用。

❸ 张圣强画的荷花值钱吗

张圣强画的荷花当然值钱了，而且有很大的升值潜力。
张圣强，字淳风,斋号耕砚又号毋言斋。1978年3月出生于一书香门第，张大千门下第四代再传弟子。国家一级美术师、中国书画家协会理事，潍坊市作家协会会员，潍坊市书法家协会会员，潍坊市工艺美术大师，中国青年作家协会会员，山东省高校创新创业导师库导师，中级工艺美术师。

受祖辈熏陶自幼酷爱国学传统文化。在求学期间得到恩师田茂国、牟云生、任光辉等教授的悉心指导,后追随清华美院林乐成教授学习,并参与林教授许多大型软雕塑的制作。林乐成教授师承张大千入室弟子刘力上俞致贞夫妇。因此张圣强在大风堂拥有清晰的师承脉络。

如今大风堂画派已经成为中华当代画坛的中流砥柱，门下弟子无不以出自大风堂门下为荣。在众多的大风堂第四代优秀门人中，张圣强以其独特的重彩泼墨作品成为第四代大风堂门人中的佼佼者。

在艺术技法上，他完整吸纳张大千泼墨泼彩的技术精华，并大胆的运用到自己的彩墨作品中，最终形成了自己别具一格的重彩泼墨金碧荷花。另外张圣强独创一种泼墨、积墨技法用于山石的创作，泼墨山石作品得到湖社画会杨领军会长的高度赞扬。这种泼墨、积墨山石作品已经获得国家版权局的版权证书。张圣强的重彩泼墨荷花，很好的把张大千重彩、泼墨山水与金碧荷花有机结合，开辟了大写意、小写意、工笔三合一的新画法，作品远观气象万千，近看精致入微。张圣强的泼彩勾金红莲作品多次受邀走出国门巡回展览 ，并且在美国斩获金奖，得到国际友人、收藏家、艺术家、企业家的一致好评。张圣强的作品被英、美、韩、日、意大利、瑞士、德国、瑞典、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、泰国、印度、巴基斯坦、斯里兰卡、埃及、卡塔尔……多个国家友人收藏。

张圣强老师的金碧泼彩荷花，实现了国画艺术走向世界，让中国画成为展现在全世界面前的中国文化自信，也必将在世界艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

从书画的拍卖市场来分析，张圣强老师的作品深受市场追捧，2011年首次进入收藏市场，当时不足万元，而今天，他的作品拍卖价值已经高达一百多万，翻涨100倍，是近年来涨幅较高的大风堂门人，收藏投资价值显而易见。

2011年作品《红荷》9700元

2015年作品《映日荷花》13.6万

2018年作品《荷塘月色》通景四条屏28.5万

2020年作品《十二生肖》条屏121万

❹ 一个追求创新的艺术家星座

水瓶座（1月20-2月18日），黄道十二宫的第十一宫，位于摩羯座之东，双鱼座之西。水瓶座是十二 星座 中的“聪明宝宝”，他们具有锐利的观察力，善于分析和推测，对事物见解独到；他们充满智慧，重视精神层面，具有冒险开拓精神。我翻阅科学界名人录，发现著名的科学家伽利略、生物学家达尔文、伟大的发明家爱迪生都是水瓶座。

具有水瓶座特质的人做起艺术来通常会有源源不断的创造力，思维独特、想法奇妙、富有创新精神这些词用于形容水瓶座艺术家最合适不过了。马上就进入水瓶月，赶紧和我一起来看看这群超凡脱俗的艺术家是如何在艺术史上“造作”的！

水瓶座的人具有博爱精神，他们关注 社会 ，多是人道主义者。 俄罗斯著名现实主义 历史 画家瓦西里·苏里科夫就是这样一位关注 社会 现实，并对底层人民充满同情的艺术家。

1848年，瓦西里·苏里科夫（1848-1916）出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克。1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。当时沙俄 社会 动荡，旧的体制正逐渐走向崩溃， 苏里科夫用自己的作品表达了对农奴制度的不满，体现了民主主义精神。

他著名的 历史 题材画《近卫军临刑的早晨》就描绘了彼得大帝镇压起义军的场景。彼得大帝和他的宠臣们占据画面右侧，趾高气昂地望着“谋反”的近卫军，悲痛欲绝的家属们围绕在等待被处刑的近卫军旁。整个画面场景宏大，色调阴郁，生动的刻画了不同人物的形象， 表现出艺术家的悲悯之心，还有俄罗斯民族不屈的意志。

水瓶座的人具有正义感，同时又不乏人道主义精神。 苏里科夫同情贫苦人民的处境，用绘画为他们发声，并赋予他们一种庄严而生动的人性之美。

苏里科夫的作画方式以及画面所揭露的真实 社会 问题，让他成为了俄罗斯 历史 事件的记录者和见证者，收获了艺术界的高度评价。

水瓶座的人通常内心世界丰富且不愿与外界过多交流，与其他风象 星座 一样大多是神秘主义者。 他们喜爱一切新奇、新鲜的事物，擅长创造。 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）就是这样一位擅于创新的艺术家。

美国抽象表现主义绘画大师 杰克逊·波洛克是“行动绘画”的代表性人物。 行动绘画通过潜意识获取灵感，强调创作过程，是一种即兴、偶发艺术。

波洛克开创了特有的“滴画”技法， 他通常将巨大的画布或木板平铺地面，再把颜料滴，甩，倒，撒，泼在画布上，通过一系列即兴的动作，以自己的审美为出发点绘制抽象画。人们戏称他在画布周围来回走动的绘画方式为“伊斯兰僧侣的舞蹈”，他自己曾解释道，”我觉得和作品更近了，变成了作品的一部分，因为用这种方法能在它的四周走动，能从四面进行创作，能真正地‘投入’画中。”

波洛克的艺术另一个最大的特点便是其独特的构图方式， 画面没有中心，画布尺幅大。

▲《Number 5》c.1948,243.8x121.9cm,2006年以1.4亿美金的价格卖给收藏家大卫·马丁内斯，问鼎世界最贵艺术品宝座五年之久,图片来源于网络

波洛克抛弃所有对技法的玩味，专注于纯粹的笔墨，追求和中国书法艺术类似的笔法美， 他在艺术上的种种 探索 都让我们看到了水瓶宝宝们开拓、自由的创新精神。

水瓶座对于艺术创作从不顺从于主流，也不屈从于权威，他们往往忠于发展自己的风格 ，20世纪的“现代雕塑教父”康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的艺术之路就是最好的见证。

布朗库西出生于罗马尼亚的一个农民家庭，他曾靠双脚步行到巴黎并在此定居下来 ，我是真心佩服这位艺术家的勇气啊！

大学毕业之后，布朗库西加入了法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)的工作室，但仅仅呆了一个月后便离开了。 因为对追求自我的水瓶座来说，他认识到在权威雕塑家的手下并不易于发展自己的风格。 于是他搬迁至巴黎塞纳河左岸蒙帕纳斯，在那里专心研究雕刻。

作为水瓶座的布朗库西在艺术创作上并没有跟随当时流行的立体主义， 他拒绝加入同时期的各种流派，从而保持了鲜明的个人风格。

他喜欢直接雕刻木材或石材，并将物体简化到极致，呈现纯粹的线条之美。 主题常常为鱼，鸟以及人的躯干，这些富有生命力的形态展现了生命的本质。

▲康斯坦丁·布朗库西（1876-1957），《沉睡的缪斯》，原版大理石雕塑作于1909至1910年；此青铜版本于1913年铸造。长：10 ½吋（26.7公分）。2017年5月15日于佳士得纽约售出，成交价5736.75万美元。图片来源于网络

▲康斯坦丁·布朗库西《吻（Le Baiser）》c.1946,高36.2cm,2014年纽约佳士得拍卖以856.5万美元价格成交 图片来源于网络

布朗库西最有名的作品是《空中飞鸟》 ，他总共创作了15件不同的《空中飞鸟》雕塑。

布朗库西抓住了飞翔的本质，通过极简的形体引导人们的目光跟随优美的曲线到达顶端，因而产生一种轻盈、飞翔的感觉。他曾说：“我一生都在追求飞翔的真谛”。 布朗库西力图超越雕塑的外部表现形式，从而抓住所描绘事物的精神本质，这点很符合追求精神层面的水瓶座。

水瓶座是个充满矛盾的 星座 。在实际生活中，他们既重视精神的富足，又追求物质的丰富。 在艺术上，水瓶座艺术家往往富有远见，具有敏锐的艺术嗅觉 ，比如下面这位“当代在世最贵的艺术家”——杰夫·昆斯(Jeff Koons) 。

杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是当代著名的波普艺术家，目前在纽约生活和工作，他的艺术作品十分多样，包括儿童艺术作品、漫画人物以及古典时期的人物。 昆斯的作品试图触及人类心理的核心，表现光怪陆离的商业 社会 。

昆斯最具代表性的艺术作品，还数他的不锈钢系列公共雕塑。 不锈钢光鲜，廉价，可复制，这些特性与其作品所传达的浓浓的商业气息一脉相承。

2013年《气球狗》（橙色）在纽约佳士得的战后及当代艺术晚间拍卖中以5840万美元成交，成为拍卖界当之无愧的黑马。 面对脑洞清奇的水瓶座，一般人还真是很难理解他们的新奇想法，艺术评论家对昆斯也是又爱又恨。

2019年5月15日纽约的拍卖会上，昆斯在1986年创作的一只不锈钢兔子雕塑以9100万美高价成交，创下了在世艺术家作品最高拍卖价的世界纪录，“当代在世最贵艺术家”称号也因此而来。

这一事件顿时在拍卖界和艺术界炸开了锅，这件兔子雕塑作品在 社会 上也颇有争议，有人认为它疏离，冰冷，空洞。而昆斯则解释，“这是一只温和的兔子，它反驳死亡，试图安抚 社会 ，它是所有卡通形象和著名logo中兔子形象的总和。不锈钢的材质使它像一面镜子，观众自身在参观中也成了作品的一部分。”

人们说昆斯的作品“既俗又贵”，然而不可否认的是， 他敏锐的艺术嗅觉以及前卫的艺术思想造就了他独特的艺术风格 。那些高价的，带着些许“戏谑性”的不锈钢作品就像是给艺术市场开了个大玩笑。他用这些平庸的物体为模型，对艺术的规范以及价值标准提出了质疑。 如此特立独行的水瓶座，你爱了吗？

水瓶座是新思想的开拓者，追求自己独一无二的生活方式，并用与众不同的方式表达自己的态度。 在强调个性独立的现当代艺术中，水瓶座大师可谓人才辈出。不管是波洛克艺术中呈现的自由与洒脱，布朗库西忠于自我的人生态度，还是苏里科夫的人道主义关怀，杰夫·昆斯敏锐前卫的艺术嗅觉， 水瓶座艺术家们别具一格的艺术作品使他们成为艺术史册上不可替代的璀璨之星。

最后，我祝所有水瓶宝宝们生日快乐！

文 : 沙沙丨编辑 : 耘菲

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

❺ 陈文令的陈文令评论

可以说，陈文令的艺术透露出一种强烈的新现实主义的特征。他敏感于在一个极速膨胀的消费时代里滋生的享乐主义，一直在寻找表达、揭露并批判这种世俗现实的语言，其结果是在人与动物的“生物性”上找到了表达的契机。陈文令在探索的过程中获得了一种“拟人化”和“拟物化”并置的方法，并不断按照这种方法在作品中使语言获得增值与繁衍，由此形成一种自足的具有内在驱动力的发展态势。
在某种程度上，陈文令是一位信守雕塑力量的艺术家，他不像许多同代人对艺术的媒介有不断转换的兴趣，而是坚持在雕塑这种艺术形式上做深度的探寻。他的作品最鲜明的特征是对于“膨胀”这种感觉的造型。在人与动物的形象塑造上，他运用了宽厚浑实的体块和大量有弹性的曲线，使“欲望”这个抽象的概念透过形象的体积、肌肤的质感和通体的线条得以传达，并且有一种从内部涨溢出来的感性。在近些年的作品中，他更多地使用庞大体量的作品或单个形象的重复构成种种令人迷幻的景观，在那里，人与物、植物与动物、物的整体与细节粘连在一起，形成弥漫和延绵的氛境，折射出现实的斑斓光彩，又有强烈的虚幻性。在许多情况下，陈文令已经不是在雕塑一个具体的形象，而是运用雕塑的语言形成一种充满生活与生命气息的场景。
陈文令作品中夸张的造型和浑圆的体块等形式语言与闽南民间艺术中的传统有着暗合的关系，他敏感地捕捉到了生活经验中的视觉元素，并且将这些元素予以推向极端的处理。他曾重返故里，参加家乡庙会，在他拍摄的极为热烈的民俗活动中，可以清楚地看到陈文令艺术的本土来源。在那里铺天盖地的祭祀场面所展现出来的物质的力量，已匪夷所思地形成一种视觉奇观。影像纪录与雕塑两类作品，无论内容上还是形式上都具有清晰的关联，也揭示出陈文令这些年艺术创作的真正谜底。在这个意义上，陈文令的艺术可以说是“形有所据”。
——摘自2008年范迪安《行有所据》
陈文令是一位非常有想象力和创造力的艺术家。他的雕塑作品总是把动物和人置于一种关系之中，这种关系通过狂乱的人和肥硕的动物之间的暧昧或紧张关系得以实现，他借此把这种狂欢、运动、力量和欲望的表象推向了极致，既表达了一种世俗的快乐，一种世俗的幽默，一种世俗的好玩，又再现了消费社会中人的物欲膨胀和人的欲望的无止境状态，进而讽刺了欲望与金钱、肉体和权力相关的游戏系统。在《幸福生活》和《英勇奋斗》等作品中，他紧紧抓住肥硕丰满的人和狂野、运动的动物的瞬间，肥硕狂野的猪、凶猛的狗和性感漂亮的美人鱼与控制它们的人组成了作品的张力。然而，问题的关键点并不只在于这种关系，而更重要的在于他把这些动物处理成人的欲望的恋物对象，并向我们直接发出了这样的反问，什么是欲望？欲望从何而来？显然，艺术家通过雕塑语言夸张和变形提示性地回答了这一问题，人的欲望无非是在占有与交换中试图获得享乐性的利益。他从草根立场出发，秉持社会公正意识，以愤世嫉俗和黑色幽默的态度表达了对非理性的欲望、虚荣、权力和暴力的蔑视和批判。陈文令的雕塑不只是把现实主义作为唯一的创作方法，而是在现实主义的基础上将民间图像、流行文化图像和历史图像加以糅合，以简洁、朴实、率真、夸张的手法将雕塑语言处理成具有荒诞、讽刺、幽默的黑色喜剧。
在《中国风景》中，陈文令的艺术观念有了一个转变，更让自己的雕塑具有实验性和公共性的特征，他充分发挥了个人的想象力，借用挪用、拼贴和转译的表现方法，即对自然、传统和现代的图像进行混合和转换，从而创造了一种超现实的奇异的山石之景，怪异山石被主观处理成了模棱两可的物象，类似于冰雪消融流淌所形成的冰山，又类似于一头硕大的鹿，也类似于传统园林中的亭子，而底部则像融化的冰，亭子上有正在流淌的晶莹剔透的水滴，这是一种扭曲和破碎的毫无真实感的幻象，生动再现了一个寂静空灵的洁净世界及与现实的疏离感。同时，雕塑《中国风景》充分利用了工业文明的不锈钢材质圆润光滑的曲面和流畅的线条，营造出的是一种现代社会的冷漠感和秩序感，表现出的融化、流淌、凝固的形式让人无不体验到时间的可变性和空间的无序性。事实上，艺术家的雕塑观念就在于他把自然的和谐性，现代（不锈钢材料）的冰冷感和力量感，传统的诗意美感进行了解构和整合。这也正是对中国社会处于农业社会、工业社会和后工业社会间相互冲突、重叠、混合的过渡时期的视觉化隐喻。艺术家准确地把握住了文化观念、历史意识和现实世界的有机联系。这是一件集自然、传统、工业于一体的超现实雕塑作品，具有互动性和公共性。当观众置身于作品中的时候，不锈钢的雕塑表面会对观众产生光的反射，使其感受到由光和影构成的奇异梦幻世界。在这个意义上，它试图提示人重新审视日常经验的参照系和整个外部环境的变化，并不断反视主体意识和洞察客观世界的变化。因此，我们通过陈文令的开放雕塑语言案例可以进一步认识和理解中国当代艺术在传统美学与现代美学的转换过程中的价值和意义。
2008年，陈文令的新作品再次迈向一个高度，他大胆而冒险地向那种易于固定化的个人艺术风格发起挑战，将艺术的内涵和外延进一步深化和延伸，既能从微观角度出发剖析人与社会的关系，又能直接借用或融入了技术、现成品、物体、装置的要素，从而形成了新的艺术语言。与此同时，陈文令的自我挑战也折射出对中国当代艺术中
盛行的作品重复和复制的批评。那么，陈文令在新作中又如何体现出新的意图呢？我们可以从他作品图像中感受到观念的转变——他从那种诗化世界中又重返世俗现实，因为他能从复杂而动感的现实中领悟到艺术语言的力度和深度，艺术不仅反映出艺术家的自我创造、自我展现和自我实现的过程，而且艺术的审美活动起到对人的“疗伤”作用。也就是说，艺术不仅要体现艺术家形式语言的表现张力，而且还要反映出艺术的社会干预意义，即对社会现实的解析与批判性。
在作品《物神》中，陈文令把人与猪混而为一，营造出一种非猪非人的模糊面孔，这种语言应被看作是中国当代艺术的“后波普”个案，他的作品在艺术表面上看起来是一种流行文化，实际上其的理念关键强调的是“最重要的崇拜对象不是精神而是物质”。这种物质性则借用了猪的形象，猪在中国社会中被看作是财富和欲望的象征物，并以社会批判的姿态强化了日常生活中的中国社会问题——反讽了中国进入疯狂的物质消费时代的特征。对人类来说，猪是一种没有脑子的只是吃的动物，而这个动物又成为被人类吃的对象。在这样的意义上，他的这种“后波普”语言，试图借用一种民俗性的语言替代资本主义式的流行文化。因此，陈文令的《物神》既是对科学基因的寓言，也是对无度的物欲社会的讽喻和批判。
在《中国幻想》中，陈文令将闽南风水球、茶艺、民俗文化和新媒体艺术融为一体，创造出了一个集装置、雕塑、新媒体、行为等组成的跨学科意义的娱乐性和反讽性的作品，这种源自民间和民俗的艺术原动力建构起了一种新的当代艺术语言，具有很多启发意义，民俗或民间艺术在当代艺术中能否有被转译的作用？事实上，陈文令通过不断的艺术实验充分证明了开创一个新的艺术的可能性。
——摘自2009年黄笃《什么是中国式幻想》

❻ 深圳哪里有制作不锈钢雕塑的公司最好是做不铜筋铁骨广场雕塑的，最近要做几个大的不锈钢雕塑！

美景创意雕塑艺术，汇集了众多国家级、省级知名雕塑家担纲雕塑的设计与创作，同时拥有一批中央美院、广东美院、湖南美术家协会雕塑艺委会委员等优秀艺术家担纲艺术顾问。

❼ 和平女神的雕像是谁做的寓意着什么

欧战纪念碑，又名和平女神像，民国时期坐落于今延安东路外滩，面朝西，为纪念在第一次世界大战期间上海外国侨民回国参战的死难者而建

❽ 第三届平遥国际雕塑节艺术家介绍——李洪波《花海》

乍看《花海》，映入眼帘的是彩虹般层层渐变的绚烂色彩，一个个纸灯笼似的“元件”俏丽地铺开，呈现由薄纸粘贴、修剪、堆叠出的花园、城堡、喷泉、高塔……我们可以从中直观地感受到色彩跳跃的视觉冲击，轻易地被它所渲染的“醉人”氛围感染。

但走近细看，却会发现组成“花海”的并非纸花，而是由一支支纸武器拉伸幻化而成—— 变“枪”为“花”的创意背后实则是作品承载的关于战争与和平的严肃思考，足以让观者敛起笑容。

这一强烈对比的反差为观者提供乐园般美好憧憬的同时,也在提醒人们对于危机的警觉——我们眼前所见的也许只是万花筒般的纷繁幻象，绚烂之下也许还有危险在潜滋暗长。

枪械与鲜花构成了硝烟与繁花并存的大千世界。鲜花象征着繁荣美好的景象，枪械则是冲突与战争的符号。和平美好本是战争硝烟换来的，来之不易；而良辰美景之下亦有暗流涌动， 战争与和平的相伴相生又构成了一对耐人寻味的辩证关系。

创作《花海》的灵感源于对民间传统纸灯笼的观察和遐想，“一枚小纸片打开就成为一个大灯笼，这种结构恰恰展现了从平面到空间的一种转换。”于是，这一想法被付诸创作，实现了又一次对纸形态突破的追求。占地160平方米、由18种颜色的彩纸打造的一万多枚 “纸子弹”、三千多支“纸枪”组成的缤纷“花海”终于铺就。

和《教具系列》《自然系列》等经典作品相比，《花海》实现了纸雕塑体量上的突破，这一性质也决定了它在展览呈现中会有千变万化。“因为作品规模很大，每一次布展都需要五个人工作一周时间才能完成；还要根据场地大小、空间结构去调整色彩的变化，所以这件作品每一次展出都有不一样的效果。”

在创作形式百花齐放的当代艺术语境中，艺术家的知识系统映射往往能带来艺术家个体的创作线索——这是艺术家本人介入创作的契机，也为观者提供了介入作品的视角和延伸理解。

李洪波的艺术创作生涯几乎都在把玩“纸”，也使其凭借这一平凡到常常被忽视的材料媒介给世人留下了一个独特的创作符号。其早年频繁和“纸”打交道的丰富工作经历是不得不提的一段背景。曾经从事过图书编辑、文献整理、印刷制作、平面设计等工作经验让李洪波对纸的认识也更为深刻。

“那时候做编辑、设计，对纸张和印刷很有了解，又因为我在央美学民间美术的时候，接触了大量关于剪纸等传统文化的东西，我就发现纸是一种很有意思的媒介，它简洁、轻便、价格低廉，也是大家喜闻乐见的艺术形式。 纸的发明到现在有一千多年的历史， 在这一千多年里面大家用纸做了各种各样的事情， 不同的使用方式都会有不同的感受， 宣纸可以承载国画的气韵， 同时也可以在剪纸、雕塑中呈现其别样特质。”

如果说，介入之初是其个人经历提供的一个契机，而十余年对纸媒创作的坚持，足以说明李洪波早已对纸形成了一套深刻、成熟的认知。纸已不再只是被动的载体和介质，它成为作品本身，彰显自身存在的意义。纸张的可变性、延展性在这里成了艺术语言表达的重要元素，它的聚散、起伏、转折为我们呈现了一组不可预知的画面。

一直以来，李洪波的纸雕创作不止是简单地追求形式的突破，他所探索的是一种独特的艺术语言，将其对于人类认知范式与社会发展历史结构中的矛盾的思考有效呈现出来。

现在，作为吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人，李洪波开始从事大量推进中国纸艺术文化的研究和传播交流工作。“纸是中国传统文化中重要的载体，也是中国走向世界的一个重要媒介，它的功能也一直随着时代演变。如今，纸张的使用不断受到冲击和颠覆，那么纸还能做些什么？这是我一直思考和探索的问题。我相信，人类的智慧可以赋予纸以别样的生命，继续令其尽展芳华。”

❾ 广东省工艺美术大师陈俊荣大师最擅长画什么

广东省工艺美术大师陈俊荣大师
陈俊荣， 1952年生于广东潮州，1976年毕业于广州美术学院雕塑系，原潮州市工艺美术研究院院长，高级工艺美术师，广东省工艺美术大师，国家一级艺术委员，一级美术师。联合国教科文组织授“中国民间工艺美术家”，国际华人艺术联合会授“世界杰出华人艺术家”、“人民艺术家”。
从事艺术创作设计40多年，擅长雕塑、木雕、刺绣、艺术陶瓷、中国画。具有高深艺术造诣和专业水平。1980年主持了国家重点文物开元寺几十座大型佛教雕塑和艺术装饰设计；1984年承担省重点文物韩文公祠韩愈雕塑工程；泰佛殿泰式建筑浮雕装饰设计工程等；领导并主持设计大型金漆木雕《蟹篓》获全国银杯奖；1994年为台湾小故宫设计7.5米大型木雕屏座《百罗汉朝佛图》；2000年赴法国巴黎设计制作大型花灯工程。
中国人物画《铁拐李》参加第三届世界华人艺术大会获得特别金奖，并载入中国收藏家画刊；人物画参加国庆50周年和香港回归获金奖、银奖；《达摩》和《长眉罗汉》载入“美术家”画刊；国画作品多次入选各类画展。后期着重于艺术陶瓷的研究和创作，特别釉下彩绘独具风格，写意显工雅而不落俗，其作品深受各阶层人士所喜爱和收藏。陶瓷大型花篮获全国第三届文博会金奖。釉下彩瓷板“山水”和“冬瓜瓶山水”获二项金奖。40寸陶瓷雕塑《观音》获全国工艺美术精品大展金奖，获全国收藏家精品展金奖。并由中国工艺美术馆收藏。多年来作品先后获十多个金奖、银奖和有关部门收藏。历年来同时受聘于多家艺术机构：研究员、客座教授、高级顾问、名誉主席、副会长、常务理事等荣誉。