⑴ 云门的评价
芝加哥市长理查德·M·戴利(Richard M. Daley)在2006年5月15日把塑像面世那天订为“云门日”。卡普尔参加了庆祝典礼,爵士乐小号手及领队奥尔博·戴维斯(Orbert Davis)和芝加哥爵士交响乐团并在典礼上演奏了由戴维斯创作的“为云门吹奏(Fanfare for Cloud Gate)”。公众从不一样的出发点看塑像,并亲切地称它为“豆荚”。“云门”成为了一个很受欢迎的公众艺术品,并成为了明信片、运动衫和海报等纪念品上的必备之物。塑像吸引了很多的市民,以及来自世界各地的游客和艺术爱好者。它是卡普尔众多艺术品中最为人知的一件。
《时代》杂志称该塑像为游客合影留恋的必去之地,作为一个艺术品来说,这更是一个大师级作品。时代杂志还把该塑像形容为“游客磁铁”和“非凡的艺术品”,而《今日美国》则认为其堪称为“抽象派的不朽作品”。芝加哥艺术评论员爱德华·利弗森(Edward Lifson) 认为“云门”是世界上最好的公众艺术品之一。美国焊接工程协会则向MTH实业公司和性能结构公司颁发了“非凡接焊大奖”。时代杂志也把千禧公园命名为2004年十大建筑成就之一,称“云门”是公园里的主要景点之一。
我想在千禧公园里设计一个能够以天空为背景映出轮廓的东西,以便人们能够在上面看到漂浮的云和摩天大楼的倒影。而且,由于它如门般的形状,人们可以进到塑像内,就像在外部看到城市一样看到他们自己。
阿尼什·卡普尔
梅特拉的警察在公园于2004年对外开放时,制止了一名正在摄影的芝加哥哥伦比亚学院新闻系的学生(他当时正在做一份以千禧公园为主题的摄影功课),并以担心恐怖活动为由,没收了他的胶卷。公园因在2005年拒绝了一名没有许可证的专业摄影师入场而引起一些争议。由于所有艺术品都受到美国版权法的保护,因此卡普尔拥有此塑像的版权。虽然公众被允许自由地为“云门”拍照,但是任何相片的商业性活动都必须先得到卡普尔或芝加哥政府的允许才可以进行。芝加哥政府第一次制订了向照片征收费用的政策,他们计划向专业摄影师收取每天350美元、专业录像师每天1200美元和婚纱摄影师每小时50美元的费用。但他们后来修改了这些政策,只有需要10人小组和仪器的大型电影、录影和摄影制作团队才需要缴费。
公园因私人活动而关闭的行为也引起了很多争议,公园于2005和2006年两年中,几乎都为企业活动关闭了1天。作为公园热门景点的“云门”在这两次事件中都成为了焦点。丰田汽车美国销售公司(Toyota Motor Sales USA)在2005年9月8日支付了80万美元以租用包括“云门”在内的景点,其租用时间为早上6点至晚上11点。好事达保险公司(Allstate)则于2006年8月7日支付了70万美元租用公园,这个费用包括了于下午4点后参观公园不同景点及独家使用“云门”的权利。这些公司都不允许游客接近“云门”,并强迫他们通过别的通道绕过塑像。芝加哥城市委员会其后声称这些资金都会用来支持千禧公园里的免费公众节目。
⑵ 芝加哥的旅游观光
芝加哥的建筑一般都各具特色,有着浓厚的欧美建筑风格,如:西尔斯大厦、芝加哥大学、箭牌大厦、水塔广场大厦、瓦邦斯社区学院等。另外芝加哥的公园也有别具一格的风味,给去芝加哥的朋友们推荐的景点有:芝加哥海军码头、芝加哥唐人街、格兰特公园、林肯公园动物园、旧水塔、云门、士兵体育场、六面旗美国主题公园、罗比之屋、普利策克露天音乐厅、东方学院博物馆等等。
威利斯大厦 (Willis Tower) 原名:西尔斯大厦(Sears Tower)
威利斯大厦是美国芝加哥的一幢办公楼,由SOM建筑设计事务所设计,于1974年建成,总高度:442.3米,地上108层,地下3层,共有110层,建筑面积为416000平方米,是当今世界最高建筑物之一,也是当今第十二高摩天楼。
最初拥有者美国西尔斯-罗巴克公司于1992年搬出,大厦后来一直为2004年成立的地产投资集团拥有。2009年,正式更名为威利斯大厦。
芝加哥市内摩天大楼林立,有小华尔街之称,拥有曾为世界上最高建筑物中的三个:110层的西尔斯大厦,高443米;100层的约翰·汉考克中心,高342米;80层的印第安纳州标准石油公司大厦,高345米。每年来芝加哥旅游观光和从事商务活动的人员达2500万人次。
西尔斯大厦坐落在美国芝加哥市的密歇根湖滨,是美国最高的摩天大楼。顶层上两根巨型天线直刺青天,深褐色的铝制外壁和青铜色的玻璃窗户在阳光下璀璨闪烁。大楼地上有110层,地下有3层,占地11,984万平方米。由斯基德莫尔、奥因斯和梅里尔建筑公司设计,采用9个方筒、每个方筒系见方22.86米的钢架机构,合并为矩形而成。由1600名工人用4年时间建成,1974年对外开放。
整个建筑用了7.6万吨钢材,5.57万立方米混凝土,自重达22.25万吨。大楼备有内燃发动机系统、安全保障系统等防患设备和复杂的通讯联络设备。装有103部电梯、1.6万扇钢窗,配有6架全自动洗刷机,造型朴素,处理简洁。房主是美国最大的一家零售商―西尔斯公司。该公司的总部就设在这里,它的7000名职工占用大楼下面的50层,上面的50多层是作为公寓套间出租给其他公司。
在第103层上设有瞭望台,乘坐特快电梯不到一分钟就可到达。其中有三个玻璃制作的观察点,站在里边如同凌空一般。在瞭望台上可俯视芝加哥市全景,观赏浩瀚的密歇根湖旖旎多姿的景色;碧波荡漾,水光粼粼,游艇如织,天水一色,真有“一柱擎天,俯视万有”之感。大楼里设有百货商店、超级市场、书店、餐厅等各种服务设施。平均每年接待游客120万人次。
海军码头(Navy Pier)
海军码头1916年建成后,是当时世界上最大的码头,也一直是芝加哥的地标。在第一次世界大战期间,此处被暂时作为军用领地。第二次世界大战期间曾作为训练海军及集会的广场,也曾是伊利诺伊大学最初的临时校址。随后的几十年间,此码头处于沉寂状态。1989年芝加哥政府投资15亿美元重新修建码头,1994年重新对游人开放。如今则成为芝加哥最为著名最为热闹的游乐场所。夏季常常有许多免费的活动及音乐会,尤其是在展览馆内,常年活动不断。
海军码头北侧的芝加哥河边,远处停泊着一艘桅杆高耸的仿古海盗船,估计在夏日会驶向湖中,供游客欣赏湖光水色,也可从湖面饱览全城风姿,但只是静静地停泊在港内。
沿着河边一直走到人工岛的尽头,芝加哥河与密歇根湖的交汇处,广场上矗立着一座大铁锚,那是芝加哥号巡洋舰送给海军码头作为纪念的。站在那儿向湖上望去,两道防波堤远远伸向湖中,围成一个港湾,两座灯塔遥相呼应,为进出港的船舶指引方位。港湾中横卧一道石堤,把港湾分隔成内外两个区域,石堤上停满了海鸥,成了一座小小的鸟岛。拐过广场就是海军码头的南侧,岸边停泊着许多豪华游艇,还有一艘消防艇。码头大道的另一侧则是一长排错落有致的建筑,有古典格调的,有现代透明玻璃墙顶的,还有帆布穹顶的,中间有一个大平台,有绿 化、雕塑,还建有摩天轮和旋转木马等游乐设施,室外大道边则绵延不断地分布着露天酒吧、咖啡座等,虽时值冬季无人落座,但可想见天气回暖时这里的繁华喧闹。
如果有兴趣可以购买观光船票,在船上欣赏密歇根湖和烟花表演,不过在船上看烟花因为天气原因,不是全年都有的哦!海军码头很适合散步,但是,有很多人!那儿有很多家常小吃和娱乐设施,在室内商场里面有一个很有趣的磁铁商店,但周围人太多了!小孩子们会很喜欢那儿的氛 围,这儿是个繁荣的地方而不是个休闲的地方。
林肯公园动物园(Linkoln Park Zoo)
林肯公园动物园是全国历史最悠久的免费公共动物园,也是国内最后的免费动物园之一。你可游览新整修的Kovler 海狮池―代代动物园游客前往的传统场所,有港口海豹和加利福尼亚海狮。可在“怪异的东西!”零售店购买怪异的商品并享受“大型猫科动物小餐馆”的乐趣,这 是一家俯瞰Kovler狮子棚户外狮子和老虎栖息地的屋顶餐馆。有一个儿童的爱畜动物园、一个美国中西部农场的再现,外加“保护站”―一个交互(式)环境 保护学习中心。该动物园位于芝加哥最受人喜爱的公园之一里的湖边平地自行车小道上。林肯公园温室就在隔壁而且也是免费的。林肯公园动物园和温室都受芝加哥 公园区的扶持,年观光人数300万人次。
云门(Cloud Gate)
云门是一座位于芝加哥千禧公园的巨大雕塑,向公众开放展示后已成为芝加哥新的城市地标。这款雕塑的主体造型类似于一个椭圆,高33英尺,长66英尺,宽42英尺,重约110吨。市民们给它的昵称叫做“豆子(The Bean)”,因为这种描述似乎更加形象。云门远远看去就像是一滴水银一样,它采用抛光不锈钢外表制成,因此无须任何的花纹修饰即可将周围的景色映入其中,不同时间不同角度所看到的“豆子”都是不同的。通过这种独特的设计使得一个原本“单调”的外表拥有了非常丰富的内容。设计者Anish Kapoor称之为“通往芝加哥的大门,映射出一个诗意的城市。”
格兰特公园
位于密歇根湖旁,风景宜人,园中有许多著名的雕塑作品,是芝加哥的人们最爱逛的公园之一。园内有世界最大的照明喷泉-白金汉喷泉,中央泉池占地600平方英尺,泉水约20分钟向高空喷一次,水柱高达15米,尤其是夜晚在万盏灯火的映射下十分瑰丽壮观。每到夏季公园内还经常举办大型音乐会。
⑶ 日日是好日的钟镇涛演唱歌曲
钟镇涛 - 日日是好日作曲:钟镇涛
粤语版填词:钟镇涛/陈颂虹
国语版填词:钟镇涛/廖莹如 李正帆 - 日日是好日
所属专辑:二月三十一 我将离开你 古时候,中国的云门大师有一次对他的弟子说:“十五日以前不问汝,十五日以后道将一句来。(以前的事我均所不问。从明天起怎样生活,你们给我说说看)。”他盯着每个人的脸看。也就是说,学校毕业以前的事,我什么都不问;从学校毕业出来,今天开始走向社会,你们打算怎么工作;结婚以前的事,我不问,但今天举行了结婚仪式成为夫妻的话,明天以后打算怎么过日子?你们说说看吧。
可是大家都像瓷人似的紧闭嘴巴不吭声。云门大师终于等得不耐烦了,就自行代答道:“日日是好日”。
这句话可能已经为人们所熟知,也都能充分理解它的意思。通俗地解释就是“每天都怀着感恩的心情去生活”。但如果真就这么简单的话,又何劳云门大师烦恼呢?
听说以前在南禅寺门前有一个叫哭婆的老太婆,不管晴天还是下雨,一年到头都在哭。有一次,南禅寺的方丈觉得蹊跷,就问她:“老人家,我每次从这过都看见你在哭,到底你有什么伤心事啊?”老太婆满眼含泪地答道:“老方丈,您听我说。我呀,有两个儿子,一个在三条卖雨伞,一个在五条卖草鞋。天一下雨我就想到五条的草鞋今天又卖不出去了,想到儿子该多可怜,我就哭啊。可到了晴天,想到三条的雨伞卖不出去,也够可怜的。所以还是哭啊。”
方丈昕了这话,就说:“老人家,您这是自己找罪受哇。要是在下雨天你去想三条的雨伞卖疯了,忙得他不可开交,你就会开心了。到了晴天,你就想五条的草鞋卖得像长了翅膀似地畅销,你就该高兴庆幸了。不该像你现在这样,把事情老往坏里想。”老太婆听了,觉得有道理。从那以后变得每天都欢天喜地地过日子了。
虽然可以说世间万事只要心态端正,自然会“日日是好日”,就能高高兴兴地过日子。但如果仅此而已,似乎也不必非请云门大师来说不可。
台风掀翻了屋顶,水漫进屋里,孩子被冲走了,丈夫外出杳无音信,电灯好多天不亮,没有米,没有水,这样还说“日日是好日”吗?还会感恩吗?心态端正能解决问题吗?像云门大师这样的高僧大德当然会想到这些极端的、万一的不幸,所以才要“日日是好日”。
只有良宽所说的“灾难到来时随遇而安,死亡临头时欣然而受”的境界,才是这种心境。无论什么灾难临头,都泰然受之,即使得了重病,也不会心神不安;有人要杀了你,也能笑而双手合十,没有这样的心境,就没有资格大言不惭什么“日日是好日”。
心若达不到绝对无之境地是做不到这样的。明历历、露堂堂、纵贯三世,横通十方的绝对无之心称作“摩诃”,即“摩诃般若”的“摩诃”。翻译过来,即“大”。
---选自《和颜——山田无文长老讲话集》(2005.11禅文化研究所编辑出版 日日是好日
日日是好日的字面意思很好理解,是说每天都是好日子,但是其中蕴含的禅理却不是一般人所能领会到的。据说这句话出自禅宗大师云门之口。有一天,云门禅师将他所有的弟子聚到一块儿,对大家说:十五日以前的事暂且不问你们了,十五日以后的情况怎么样,请每人简单地阐述一下。弟子们你看我,我看你,都不知如何应答。于是,云门禅师这样开悟他的弟子说:日日是好日。弟子们更加懵懂了,不知道师父说的是啥意思。都认为,平常一星期里,大概三天下雨、两天刮风,另外两天则是晴转多云。日日是好日,怎么可能?云门禅师摇了摇头走了,留给诸弟子慢慢用心体悟其中的禅意。日日是好日作为禅宗机缘之语,虽然仅是表述直白的寥寥五个字,却能给予人电光石火般的思想和生命智慧。也许你认为人生有许多无奈,生命有时充满了痛苦的悲剧,像梦想的破灭、升迁受阻、病人的痛苦、情人的夺爱、英雄的迟暮、老人的怀旧……这些十之八九的不如意常常让人愁容满面,怎么能说日日是好日呢?这只能是人们对美好生活的祝愿罢了。我们应怎么破解云门禅师这句话里蕴藏的妙理禅机呢?首先,在我们凡人看来,人生应当是让人快乐的,所以会有趋乐避苦的心理,都喜欢享受快乐而害怕悲苦。而在大彻大悟的禅师看来,人生是让人品味的,酸甜苦辣、悲欢离合、喜怒哀愁都是人生的百味,都值得去体验、去玩味,而非仅仅体验甜蜜和快乐。所以,对待痛苦和悲离这些凡人不愿接受、但确是人生无法逃避的组成部分,他们也能用一颗平常心来看待。其次,普通人的喜怒哀乐不过是对某一时间发生的某一具体事件的感受,这种感受是粗浅的、表面的,而在禅师看来,喜悦与忧虑相对,苦与乐只是一念之差,人不能决定天气的阴晴,却可以选择心情的悲喜。虽然他们也有悲苦,但是味道只是如同浓茶之苦,而有别于凡人的黄连之苦。再者,常人所感受到的苦打上了社会价值观的烙印,所表现出的怒、哀是给别人看的,而禅师是依本心自性生活,无需装模作样,所以能坦然地面对一切,所以日日是好日。日日是好日是说日子过得好与不好,不是绝对的,常常是一个人的心境问题、认识的角度问题。我们如果懂得了这个道理,如果懂得改变一种人生态度,换一个视角看人生的苦难,我们往往就能获得生命的新意,和对生活的一种全新的理解。宋代无门慧开禅师有诗云:春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪,若无闲事挂心头,便是人间好时节。这首诗告诉我们,只要有一颗平常心、旁无杂念,放下一切执着,就会感到生活年年是好年,月月是好月,日日是好日,时时是好时。春有百花,秋有圆月不错,夏有凉风,冬有雪景也很好;晴天时,则爱晴;雨天时,则爱雨;有乐趣时,则快乐,没乐趣时,也快乐,这绝对是快乐的境界。有了日日是好日的心境,心灵上就会无牵绊,心胸就会无限扩展,不好的事情也不会对他构成障碍,以这样的心态去生活当然会日日是好日。弘一法师李叔同曾阅尽人间春色,看破红尘出家后,他转换心态,所见无不是花,所思无不是月,用平常心去应对一切,菜做得太咸是好的,雨天有木屐是好的,破毛巾也是好的,正体现了清静淡泊顺乎自然的禅者之境界。
⑷ 云门闸蓝牙如何连接
首先大家需要先将手机蓝牙打开。
在蓝牙里面可以搜索设备,搜索到了之后就可以直接跟客厅的蓝牙灯进行连接,连接好了大家就可以直接在手机上面控制家里面的灯,使用会更加方便一些。现在有很多灯具的功能也比较齐全,也可以直接通过手机APP来进行连接,连接好了之后就可以直接通过手机来控制,使用方便,性能也特别好,会使人们的生活变得越来越方便。有的品牌的灯具就可以直接通过二维码扫描下载手机APP,下载好了之后也可以直接跟家里面的灯具连接。
⑸ 云门酱酒国标70G1G2纸箱如何区分
纸箱会打有公司的标志【酱酒国标制定者】云门陈酿、云门酱酒国标70G2、53度酱香型白酒、国标70G2整箱装。
商品编号:10031693685135
店铺:云门陈酿酒类旗舰店
商品毛重:1.0kg
商品产地:中国大陆
货号:云门酱酒国标70G2。
云门酱酒国标70·G2,凭借优质的酒质和口感,在评选中“一炮双响”“双喜临门”,不仅为产品品质赢得头彩,更让云门酱酒在国际上大放异彩,吹响了向韩国市场进一步扩展的冲锋号,使云门酒业向国际化发展迈出了重要一步。
⑹ 安尼施·卡普尔的主要作品
Kapoor的作品往往以简洁弧线的方式出现。配以简单,鲜明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现,这些粉末以不同的造型出现,这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。卡普尔早期的颜料雕塑,比如他1982年完成的作品“白色的沙,红色的谷粒,和很多花”就是这一类型创作的体现。Kapoor随后的作品开始更多的运用固体,石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现,往往暗示物质与精神,光与黑暗,肉体和身心,男性和女性等双重意味。
他创作过不锈钢反射雕塑,以反映或扭曲观众和周围环境镜子的形式出现。 比如他创作的一系列命名为“非物体”的不锈钢作品,“非物体(门)”,“非物体(杆)”,和“晕眩”等作品都是在08年创作的。Kapoor愿意称呼自己的雕塑为“非物体”,他希望自己的作品体现出一种超常的状态,这个非物体的功能是Kapoor对另外一个层次的空间和观念进行延伸的途径。
Kapoor最知名的作品是大型雕塑,这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。Kapoor用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围,作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感的表面像是一种邀请,反射所营造的魅力也是无穷的。他在芝加哥千年公园和Cloud Gate的作品很好的体现了这些特点。
位于芝加哥世纪公园的“Cloud Gate(云门)”是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”,因为它的外形酷似一颗豆子,这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的,整个雕塑高达33英尺,重量为110吨。
“豆子”的姿态柔和简约,让人看了之后唤起了内心的温和情感,芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上,豆子的弧度,凹凸,和图像的反射将人的感受引领到另外一个层次。豆子具有的柔和幅度在与周围景象兼收并蓄之后,产生出了一种超然的力量。
在这件作品里,Kapoor强调作品和周围空间达成一种交流和氛围,而不仅仅是“豆子”本身。这件作品充分的体现了Kapoor对作品营造出来精神空间,和空间进行交流的意图。
天镜(Sky Mirror)是和Cloud Gate创作意图类似的作品, 一个直径为35英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心,它把城市里的景观尽收其中,像是这个城市的一只眼睛,这是Kapoor在 2006年完成的作品,也是他的代表作之一。
“记忆”(Memory)是Kapoor的另外一件代表作品, 一个大型的橄榄球状物体在不同的房间里以不同的方式出现,铁锈的球体符合人们心中记忆的样式,但观众却无法在一个房间里看到这个球体的全部,这让观看者们充满了好奇心,想知道这件物体在屋子之外是怎样的一幅样子,这让人联想到边界的问题,记忆有边界吗?是开放式的还是被分隔在一个一个的房间里?我们走出了一个房间的边界,又进入了另外一个有边界的房间,或者我们在精神领域的探索就是这样的一个景况,从一个房间走出,又进入了另外一个房间。突破和重新被界定永远是相伴相生的。
Kapoor的作品常常出现鲜红色,红色对他有特别的感受,Kapoor说: “红色具有某种含蓄和主动的性征,这让我着迷,我总是想用红色创作作品”。在所有运用红色的作品中,“Svayambh”是其中极具代表性的。
Svayambh“是Kapoor在2007年推出的作品,作品主体是一个1.5米的巨大红色蜡块,蜡块像车厢一样被安放在一个红色移动轨道上,这个红色蜡块以一种几乎感觉不到的速度移动。
”Svayambh“的外观让人是让人联想到火车车厢,Kapoor一直迷恋Andrei Konchalovsky的电影“逃亡火车”,在火车上,两名越狱的罪犯登上一列开往阿拉斯加的火车,结果他们就要成功的时候,火车车长病逝,车上只剩下一位女助手,他们被困在火车上,火车没有刹车,也没有人驾驶,三人在彼此身份透露之后,决定同舟共济,渡过难关,但追捕的警察赶到,这辆火车只能走向一个车毁人亡的前方。
Svayambh”在梵语里是自我生成或者自动生成的意思。这个红色蜡烛块像是那面墙上产生出的一个1.5米高的裂块,一个自我生成的创伤。这个作品打开了一个另外的精神反射空间,用简单有力的方式实现了一种极具震撼的感觉,Kapoor说,“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”, “Svayambh”营造出来的景象超出了眼见的范畴,进入了另外一个精神层面,这是现象和精神之间进行的对话。
“没有镀金的战士:肢解圣女贞德”是另外一件Kapoor运用了大量红色的作品。在Kapoor的这件作品里,贞德不再是一个完美无暇的战士,她所有剩下的就是两堆红色的废墟和一个凹陷下去的红色土坑,还有两条被肢解的腿。那两个红色小丘可以视为她的乳房,而圆形的土坑则象征着子宫。在Kapoor看来,贞德是一个具有强烈母性意味的生育图腾,她的身体是可供人栖息的一个洞穴。红色运用在这里,蕴含有“向内”容纳庇护的柔韧和“向外”积极争取,热情释放的母性意味。这确实是别的颜色所不具备的一种特质,Kapoor在感觉到这一点同时,用作品把他对红色的理解也表现了出来,毫无疑问,这是一种非常有力的表达。
肢解圣女贞德”是2009年Anish Kapoor为了布莱顿艺术节特别创作的作品, Kapoor做为布莱顿艺术节的第一位客座艺术总监,他在这次艺术节上还呈现了其他4个装置作品: 天镜 Sky Mirror,C-弧线, Blood Relations血缘关系(和Salman Rushdie合作),和1000 Names。布莱顿市民对Kapoor的这些作品反应非常热烈,由于这些作品太受欢迎, 布莱顿的警察不得不在作品周围改道交通,并实施了人流量的控制。
Kapoor作品受到观众如此的欢迎,有记者问Kapoor,是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键,对此,卡普尔回答说:“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹,比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振,这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况,我想占领一个领域,这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”
他的创作像是在这个世界找到一条缝隙,他总是试图进入这样一个未知的缝隙,占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗,凹凸,反射,颜色等各种手段带来的暗示。比如他在常青画廊里展览的作品“升华”,观众们先从一个黑暗的甬道里进入,走过黑暗之后,突然进入了一个光明的地带,旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起,被上面的涡炉吸入,这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。
Kapoor说,我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面,是一个幻想的空间,它来自于心智和灵魂的一面,用雕塑把感知到的这一面表达出来,这就是我一直试图在做的。
⑺ 云门的建设和维修
英国的工程公司工作室壹(Atelier One)和工程师克里斯·翰兹琼斯提交了塑像的结构设计,性能结构公司(Performance Structures, Inc.)因其无缝建造技术被选为塑像的建造公司,它在工程开始的时候计划把塑像改小。此外,卡普尔用了一个高密度的聚氨酯模型来设计包括内部组件在内的塑像结构。性能结构公司原本想在加州奥兰克建造并组装塑像,并通过巴拿马运河和圣劳伦斯河海道把它运到芝加哥。但公园的工作人员否决了这计划,因为他们认为这样做的风险很高。他们于是决定用货车来运载嵌镶板,并就地组装。这个工程由MTH实业公司(MTH Instries)负责。
塑像的重量也引起了很多忧虑。比如,估测工程所需不锈钢的厚度就相当困难。最初,“云门”的重量被估测为60吨,但塑像的重量最后达到了接近两倍的110吨。这额外的重量使工程师不得不重新设计塑像的支架。不仅如此,“云门”的所在地,也就是公园餐厅的屋顶,也需要加以改造来承受这等重量。最后,分隔芝加哥梅特拉火车轨道和格兰特公园北部车库的挡土墙承受了塑像一大部分的重量,并成为了餐厅的后墙。此墙和剩下的车库地基在塑像的建造工程中都需要额外的支撑。“云门”的内部结构则由在广场下的侧部杆件以横拉杆固定着。
“云门”的外壳下有几个用来固定塑像的不锈钢组件。工程队伍于2004年把前几个组件(两个304不锈钢钢环)放进了预计位置。这些组件由十字形的管型桁架固定着。它们只在塑像建造阶段中出现,因塑像在完工后不需要任何支架支撑。它们的作用是保证塑像在建造过程中不会因某处负荷过大而形成凹陷,同时还能随着温度的波动而和塑像一同膨胀和收缩。
建筑人员在塑像的内部结构完成后,开始在外壳动工。其外壳由168个不锈钢板组成,每个都有10毫米厚,重450至910公斤不等。设计团队使用了三维建模软件来设计这些钢板。计算机和机器人在这些钢板的成型过程中起了重要的作用,它们操作着滚压机和机器人扫描装置来让钢板成型。建筑人员在每个钢板的内侧焊上金属加强剂以增加其强度。此外,整个内部结构和三分之一的钢板都是在奥兰克制成的。在这些钢板接近完成的时候,便被用具有保护作用的白薄膜围上,由货车送往芝加哥,并在芝加哥的工地上把它们接焊起来,接缝总长达744米。在焊接过程中,焊工用的是孔型焊接器,而不是传统的焊枪。这些钢板都制造得非常精准,因此它们在安装过程中不需要任何剪裁。
建造外壳的工程于2004年6月开始,建造人员特意为此建了一个巨大的帐篷,以遮盖塑像,避开公众视线。建造外壳的工程从“omphalos”开始,因为其钢板连接着内部不锈钢支撑结构。此外,塑像的外形在其底部安装完成后变得跟墨西哥帽一样。
“云门”的外壳在2004年7月15日的千禧公园开幕礼前完成,但其组装落后于计划时间。团队也没有在计划时间前完成外壳的磨光工作。千禧公园的工作人员为了让参观者在7月8日的开幕式中见到塑像,于是把它暂时地展示了出来。此举并没有讨到卡普尔的欢心,因为他们让公众看到了塑像未完成的样子。团队原本计划在7月24日把帐篷重新架起来,好让磨光工作进行,但是人们对塑像的赞赏说服了工作人员让塑像在公众视线中多留几个月。帐篷在2005年1月重新架了起来,24位来自国际桥梁、结构、装饰及加固铁协会的工人也开始了塑像的磨光工作。为了打磨和抛光接缝,团队在塑像的四周建了一个6层高的脚手架。在磨光过程中甚至使用了登山绳和登山背带等工具。团队在外壳上部及周边部分完成后再次拆除帐篷。公园也因工人要进行塑像最后部分的磨光工作,于10月3日封锁了“Omphalos”。“云门”的每个接焊都要经过5个阶段才可以制成其跟镜子一样的外表。 阶段 名字 用到的工具 砂纸的类型 功用 一 粗切 重5磅的4.5吋电磨机 四十砂砾 磨光接焊时出现的接缝 二 最初的轮廓 重15磅的2吋气动砂带磨砂机 八十砂砾、一百砂砾和一百二十砂砾 让接焊轮廓成形 三 雕刻 重10磅的1吋气动砂带磨砂机 八十砂砾、一百二十砂砾、二百四十砂砾和四百砂砾 让塑像外形变得平滑 四 精炼 双动拉磨砂机 四百砂砾、六百砂砾和八百砂砾 移除在雕刻阶段留下的细小磨痕 五 磨光 重10磅的电动抛光轮 10磅氧化铁打磨用红铁粉 抛光及磨光外壳,以打造其跟镜子一样的外表 塑像于2005年8月28日彻底完工,并在2006年5月15日正式面世。这塑像最初造价为600万美元,但在公园于2004年开幕时上升至1150万美元,并于2006年的时候变成了2300万美元(此为其最后造价)。资金中并没有包含任何公共费用,所有资金都来自个人和企业捐款。
云门的下部分每天都由人手清洁2次,而整个塑像则每半年以150升的清洁剂清洗。每日用的清洁剂类似于稳洁(Windex),而半年用的清洁剂则类似于汰渍(Tide)。清洁工作也会在塑像遭到故意毁坏后进行,例如于2009年发生的事件,塑像的东北部分在这次事件中被蚀刻上了2个由英文字母组成的名字。最后这个涂鸦由制造时负责磨光塑像的公司去除了。
⑻ 周末想去韶关云门山,丹霞山怎么攻略
今年就这个月我朋友从韶关旅游回来(微信朋友圈)说广东多了一个玻璃桥,叫什么云门山玻璃桥,当时我以为是云门寺,我说不可能哪是千年古刹,仔细核对是云门山旅游区,景点主要有花海,水上乐园,飘流,云门山玻璃桥等......我的朋友当初是去丹霞山的路上在丹霞山客运站遇上一个接客人的客栈(鸿福楼)店主,向他打听丹霞山票务在哪里,偶然性住在他家客栈,当时还是有点怕怕的,进入店、房间给人印象整洁,谈到当天下午我们如何玩,说先到阳元山游览区看阳元石,再到山顶峰看日落,最后从古山崖到达山脚等,了解情况大家志同道合都是喜欢旅游山的爱好者,且接触深了黄生很热情友好。哪天周一晚上客栈入住人不多,店主接的客人是两位女生,很巧我们是两位男生。当晚和店主聊天时(丹霞山长老峰明天路线,刚好哪两位女生回来,谈到看日出话题,两位女生知道我们两位男生都是同栋住宅楼,要请我们明日一起看日出,店家看我们高兴的答应,急忙给我们介绍明日丹霞山未讲解完的路线。62:先到山顶看日出,92:然后再到山脚阴元石,680:最后到中层景点。或者是想休闲观光可以选择水上丹霞)。我们没有选择乘船下山后时间还早距离乳源县城6公里,京港澳高速乳源出口7公里,,回到客栈取行李,我问韶关哪里还有值得一去,乳源的云门山,在韶关的东面,新开的一个景点,有座玻璃桥。且自然环境也不错,是韶关今年最热门的景点,也值得一去。韶关西河汽车站,有直达到乳源的车,到达客运站也有直达到云门山的旅游车,很方便且便宜。奢侈浪费点还有很多无证出租车再向你招呼