哪個藝術家做不銹鋼荷花雕塑

❶ 雕塑公司哪家好

雕塑公司主要是打造雕塑品的公司，我們生活中見到的任何雕塑，包括石頭類、不銹鋼類、木材類等的雕塑都是由雕塑公司完成。由於雕塑的需要擁有專業技能和一定藝術造詣，並不是普通人可以完成得了，所以在有雕塑需求的時候大部分人都會選擇找雕塑公司完成。但目前市場上的雕塑公司越來越多，對客戶來說選擇會發生困難，哪家雕塑公司好?

雕塑公司推薦

1、上海歐派城市雕塑藝術有限公司。過近十年的發展，歐派已連續數年躋身全國雕塑行業僅有的幾個全面領先的公司之列。各方面實力、品質和業績穩居上海榜首。引領雕塑業嶄新模式，樹立現代藝術審美取向。5000件作品的成功案例，1800個客戶的選擇，1800個客戶的信任---請您放心選擇歐派。歐派藝術團隊以老一輩著名雕塑家王志強、王松引教授為代表，更有冉光號、李衛、陳剛、楊揚城、王晉、胡洋濱等屢獲國際、國內獎項的一些中青年雕塑家,以及海外歸來的雕塑家，讓公司的設計、雕塑實力在國內穩居前列。

2、南京熔點雕塑設計製作有限公司，中國雕塑協會、中國鑄造協會江蘇裝飾協會會員單位，全國雕塑產品公證十佳推薦品牌,公司擁有多名持有全國城市雕塑資格證書的雕塑家(王開彩證書編號：01202鈕國良證書編號：01450舒學鋒證書編號0327)。長期致力於城市、景觀、園林、佛教、工藝品雕塑的創作、探索。從構思創意到作品完成，富於表現力和創造力地為空間環境設計出文化氛圍濃厚的作品，並精心製造雕琢最終將藝術成品呈現在環境中。至今，已在國內完成了千餘尊雕塑作品的創作。

3、長春一森雕塑有限公司是一家從事雕塑、公共藝術、園林規劃以及當代前衛雕塑拓展設計與施工的專業性公司。公司擁有資深雕塑藝術家，藝術院校教授和高校的優秀專業人才。主要經營公共藝術(主題雕塑、廣場雕塑、園林雕塑、建築裝飾雕塑、校園雕塑、假山石雕塑)，園林規劃(人文景觀改造及紀念性空間綜合設計等等)和當代藝術作品加工與製作。作品廣泛應用於城市廣場，園藝空間，政府機關，樓盤住宅區，別墅空間等。

4、重慶德程雕塑藝術有限公司是一家致力於為客戶提供高效、全程化的雕塑規劃與設計、製作服務的專業公司。公司專業從事市政雕塑，城市雕塑、浮雕壁畫，商業雕塑、人物雕塑、校園文化雕塑等雕塑領域;力求把現代裝飾藝術的多樣性和表現力溶入各種視覺空間之中，以豐富的想像力和博採眾長的實際製作理念創造出獨具一格的經典藝術品。

哪家雕塑公司好?在找雕塑公司的時候，客戶可以根據該公司以往雕塑的案例來進行選擇，通過雕塑案例能夠發現它們的實力、藝術水平、效果等等，這樣對於選擇個好的雕塑公司可以起到事半功倍的效果。無論是景觀雕塑還是人物雕塑、城市雕塑、佛像雕塑等等一般雕塑公司都能夠完成得了，只要客戶有需求雕塑公司大部分都能夠全然滿足。

❷ 第三屆平遙國際雕塑節藝術家介紹——曾成鋼《蓮·水》《蓮說》

蓮，自古以來都是文人雅士喜愛的植物，歷代的吟詠賦予了它太豐富的文化內涵——蓮花「出淤泥而不染」的高潔，蓮子「連生貴子」、「多子多福」的朴實祝願；蓮作為花中君子，其「華實齊生，因果同時」的特質，又喻譽了藝術及人生的至善至美。

曾成鋼選擇了純凈、美好的蓮為載體，卻以另類的形式呈現。他創作的蓮蓬，不再是以一貫圓潤飽滿的形象示人，而是變得枯萎乾裂，唯有一顆顆蓮子暗含其中、異常光潤。「枯萎的蓮內涵更醇厚，它滄桑、悲涼但是飽含希望，生命感更加強烈。」

在中國南方城市學習、生活的經歷，使曾成鋼對南國典型的水上植物蓮荷情有獨鍾。 他用不銹鋼製作了大塊的蓮，並營造了一泓清水與其搭配，使自然植物的意態與自然生命的神態相映成趣，別有一種清涼的氣息和優美的意蘊，體現出對生命的關切。 「哪怕我要做一枝寧靜的『蓮』，也要表達出生命的力量。」他說。

在創作表現上，這組作品也是有突破的，它表達的不是鮮活的蓮的形象，而是經過提煉和概括的，富於結構和內涵的。 而採用不銹鋼拋光等多種現代材質的處理，則強化了傳統題材進入現代社會的力度。

曾成鋼的本科和研究生求學生涯都是在中國美術學院度過的，使得他能夠受到嚴格的現實主義寫實功底訓練；並在學習藝術之初就遭遇到東西方文化劇烈交匯與碰撞的文化現象——「85新潮」。

此外，浙江自古以來就是一個文人畫薈萃之地，直到近現代海派的形成都與此地有很深的淵源。 多元的教育和思潮的影響使他不僅系統地承接了扎實的寫實主義造型傳統，而且在文人寫意的氛圍中接受了人格的熏陶。

本科前後在工廠生產一線、企業基層的工作經歷也是曾成鋼創作背景中極為寶貴的人生財富。如今，其國內重要美術學院的學術和社會職務使他有了更高的視野和理想。 曾成鋼的人生和藝術與國家改革開放發展的時代背景緊密結合，火熱的生活體驗和深入的東西方學術交融成就了他藝術人生的基本框架，這是一般人不具備的。

曾成鋼作品中的「傳統性」總是引人注目。在西方雕塑觀念挑戰中國雕塑地位之時，曾成鋼的意識是清醒的——他沉迷於中國古典文化，深感中國古代傳統雕塑如青銅器、兵馬俑、佛教的雕塑以及民間雕塑中的本土文化魅力，並以中國雕塑的傳統作為啟迪的光芒照耀著自己的創作世界，從而使他的藝術具有非常獨特的回歸傳統的意味。

在創作之初，他最企望探索的就是如何把西方的傳統和中國自身的雕塑傳統結合起來的課題——把中國古典雕塑的特性、西方古典雕塑的優長、以及西方現代雕塑的經驗更好地融匯起來；而融匯的目的是使自己的藝術越來越趨於具有中國文化的氣質和審美特質。

他能根據不同主題自由地運用，靈活地掌握，恰當地使用，他的作品嚴謹不失大氣，誇張地運用現代雕塑手法時，凸顯內在的整體性。他的作品既能生發開去，又能恰如其分地收回來。這就是一種功夫、修養。他的作品就像他的為人一樣，很有個性，表面平實、低調，內里很有內涵。

曾成鋼雕塑語言的背景是一個巨大的文化空間，這個空間就是整個中國的文化傳統。從這個意義上看，他的觀念是穿越性的，從當下時間穿越到歷史時間，從現實空間穿越到精神空間。

雕塑是讓文化物化的重要形式，能夠完整形象地表現從古到今的中華文明史，既易於觀賞、參觀，又能較好保存，具有強大的公共交流性，在潛移默化中對人們產生作用。它還可以形成一個城市的地標，對城市發展和品位提高有著難以估量的作用。

❸ 張聖強畫的荷花值錢嗎

張聖強畫的荷花當然值錢了，而且有很大的升值潛力。
張聖強，字淳風,齋號耕硯又號毋言齋。1978年3月出生於一書香門第，張大千門下第四代再傳弟子。國家一級美術師、中國書畫家協會理事，濰坊市作家協會會員，濰坊市書法家協會會員，濰坊市工藝美術大師，中國青年作家協會會員，山東省高校創新創業導師庫導師，中級工藝美術師。

受祖輩熏陶自幼酷愛國學傳統文化。在求學期間得到恩師田茂國、牟雲生、任光輝等教授的悉心指導,後追隨清華美院林樂成教授學習,並參與林教授許多大型軟雕塑的製作。林樂成教授師承張大千入室弟子劉力上俞致貞夫婦。因此張聖強在大風堂擁有清晰的師承脈絡。

如今大風堂畫派已經成為中華當代畫壇的中流砥柱，門下弟子無不以出自大風堂門下為榮。在眾多的大風堂第四代優秀門人中，張聖強以其獨特的重彩潑墨作品成為第四代大風堂門人中的佼佼者。

在藝術技法上，他完整吸納張大千潑墨潑彩的技術精華，並大膽的運用到自己的彩墨作品中，最終形成了自己別具一格的重彩潑墨金碧荷花。另外張聖強獨創一種潑墨、積墨技法用於山石的創作，潑墨山石作品得到湖社畫會楊領軍會長的高度贊揚。這種潑墨、積墨山石作品已經獲得國家版權局的版權證書。張聖強的重彩潑墨荷花，很好的把張大千重彩、潑墨山水與金碧荷花有機結合，開辟了大寫意、小寫意、工筆三合一的新畫法，作品遠觀氣象萬千，近看精緻入微。張聖強的潑彩勾金紅蓮作品多次受邀走出國門巡迴展覽 ，並且在美國斬獲金獎，得到國際友人、收藏家、藝術家、企業家的一致好評。張聖強的作品被英、美、韓、日、義大利、瑞士、德國、瑞典、澳大利亞、紐西蘭、新加坡、馬來西亞、泰國、印度、巴基斯坦、斯里蘭卡、埃及、卡達……多個國家友人收藏。

張聖強老師的金碧潑彩荷花，實現了國畫藝術走向世界，讓中國畫成為展現在全世界面前的中國文化自信，也必將在世界藝術史上留下濃墨重彩的一筆。

從書畫的拍賣市場來分析，張聖強老師的作品深受市場追捧，2011年首次進入收藏市場，當時不足萬元，而今天，他的作品拍賣價值已經高達一百多萬，翻漲100倍，是近年來漲幅較高的大風堂門人，收藏投資價值顯而易見。

2011年作品《紅荷》9700元

2015年作品《映日荷花》13.6萬

2018年作品《荷塘月色》通景四條屏28.5萬

2020年作品《十二生肖》條屏121萬

❹ 一個追求創新的藝術家星座

水瓶座（1月20-2月18日），黃道十二宮的第十一宮，位於摩羯座之東，雙魚座之西。水瓶座是十二 星座 中的「聰明寶寶」，他們具有銳利的觀察力，善於分析和推測，對事物見解獨到；他們充滿智慧，重視精神層面，具有冒險開拓精神。我翻閱科學界名人錄，發現著名的科學家伽利略、生物學家達爾文、偉大的發明家愛迪生都是水瓶座。

具有水瓶座特質的人做起藝術來通常會有源源不斷的創造力，思維獨特、想法奇妙、富有創新精神這些詞用於形容水瓶座藝術家最合適不過了。馬上就進入水瓶月，趕緊和我一起來看看這群超凡脫俗的藝術家是如何在藝術史上「造作」的！

水瓶座的人具有博愛精神，他們關注 社會 ，多是人道主義者。 俄羅斯著名現實主義 歷史 畫家瓦西里·蘇里科夫就是這樣一位關注 社會 現實，並對底層人民充滿同情的藝術家。

1848年，瓦西里·蘇里科夫（1848-1916）出生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克。1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。當時沙俄 社會 動盪，舊的體制正逐漸走向崩潰， 蘇里科夫用自己的作品表達了對農奴制度的不滿，體現了民主主義精神。

他著名的 歷史 題材畫《近衛軍臨刑的早晨》就描繪了彼得大帝鎮壓起義軍的場景。彼得大帝和他的寵臣們占據畫面右側，趾高氣昂地望著「謀反」的近衛軍，悲痛欲絕的家屬們圍繞在等待被處刑的近衛軍旁。整個畫面場景宏大，色調陰郁，生動的刻畫了不同人物的形象， 表現出藝術家的悲憫之心，還有俄羅斯民族不屈的意志。

水瓶座的人具有正義感，同時又不乏人道主義精神。 蘇里科夫同情貧苦人民的處境，用繪畫為他們發聲，並賦予他們一種庄嚴而生動的人性之美。

蘇里科夫的作畫方式以及畫面所揭露的真實 社會 問題，讓他成為了俄羅斯 歷史 事件的記錄者和見證者，收獲了藝術界的高度評價。

水瓶座的人通常內心世界豐富且不願與外界過多交流，與其他風象 星座 一樣大多是神秘主義者。 他們喜愛一切新奇、新鮮的事物，擅長創造。 傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）就是這樣一位擅於創新的藝術家。

美國抽象表現主義繪畫大師 傑克遜·波洛克是「行動繪畫」的代表性人物。 行動繪畫通過潛意識獲取靈感，強調創作過程，是一種即興、偶發藝術。

波洛克開創了特有的「滴畫」技法， 他通常將巨大的畫布或木板平鋪地面，再把顏料滴，甩，倒，撒，潑在畫布上，通過一系列即興的動作，以自己的審美為出發點繪制抽象畫。人們戲稱他在畫布周圍來回走動的繪畫方式為「伊斯蘭僧侶的舞蹈」，他自己曾解釋道，」我覺得和作品更近了，變成了作品的一部分，因為用這種方法能在它的四周走動，能從四面進行創作，能真正地『投入』畫中。」

波洛克的藝術另一個最大的特點便是其獨特的構圖方式， 畫面沒有中心，畫布尺幅大。

▲《Number 5》c.1948,243.8x121.9cm,2006年以1.4億美金的價格賣給收藏家大衛·馬丁內斯，問鼎世界最貴藝術品寶座五年之久,圖片來源於網路

波洛克拋棄所有對技法的玩味，專注於純粹的筆墨，追求和中國書法藝術類似的筆法美， 他在藝術上的種種 探索 都讓我們看到了水瓶寶寶們開拓、自由的創新精神。

水瓶座對於藝術創作從不順從於主流，也不屈從於權威，他們往往忠於發展自己的風格 ，20世紀的「現代雕塑教父」康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的藝術之路就是最好的見證。

布朗庫西出生於羅馬尼亞的一個農民家庭，他曾靠雙腳步行到巴黎並在此定居下來 ，我是真心佩服這位藝術家的勇氣啊！

大學畢業之後，布朗庫西加入了法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)的工作室，但僅僅呆了一個月後便離開了。 因為對追求自我的水瓶座來說，他認識到在權威雕塑家的手下並不易於發展自己的風格。 於是他搬遷至巴黎塞納河左岸蒙帕納斯，在那裡專心研究雕刻。

作為水瓶座的布朗庫西在藝術創作上並沒有跟隨當時流行的立體主義， 他拒絕加入同時期的各種流派，從而保持了鮮明的個人風格。

他喜歡直接雕刻木材或石材，並將物體簡化到極致，呈現純粹的線條之美。 主題常常為魚，鳥以及人的軀干，這些富有生命力的形態展現了生命的本質。

▲康斯坦丁·布朗庫西（1876-1957），《沉睡的繆斯》，原版大理石雕塑作於1909至1910年；此青銅版本於1913年鑄造。長：10 ½吋（26.7公分）。2017年5月15日於佳士得紐約售出，成交價5736.75萬美元。圖片來源於網路

▲康斯坦丁·布朗庫西《吻（Le Baiser）》c.1946,高36.2cm,2014年紐約佳士得拍賣以856.5萬美元價格成交 圖片來源於網路

布朗庫西最有名的作品是《空中飛鳥》 ，他總共創作了15件不同的《空中飛鳥》雕塑。

布朗庫西抓住了飛翔的本質，通過極簡的形體引導人們的目光跟隨優美的曲線到達頂端，因而產生一種輕盈、飛翔的感覺。他曾說：「我一生都在追求飛翔的真諦」。 布朗庫西力圖超越雕塑的外部表現形式，從而抓住所描繪事物的精神本質，這點很符合追求精神層面的水瓶座。

水瓶座是個充滿矛盾的 星座 。在實際生活中，他們既重視精神的富足，又追求物質的豐富。 在藝術上，水瓶座藝術家往往富有遠見，具有敏銳的藝術嗅覺 ，比如下面這位「當代在世最貴的藝術家」——傑夫·昆斯(Jeff Koons) 。

傑夫·昆斯 (Jeff Koons) 是當代著名的波普藝術家，目前在紐約生活和工作，他的藝術作品十分多樣，包括兒童藝術作品、漫畫人物以及古典時期的人物。 昆斯的作品試圖觸及人類心理的核心，表現光怪陸離的商業 社會 。

昆斯最具代表性的藝術作品，還數他的不銹鋼系列公共雕塑。 不銹鋼光鮮，廉價，可復制，這些特性與其作品所傳達的濃濃的商業氣息一脈相承。

2013年《氣球狗》（橙色）在紐約佳士得的戰後及當代藝術晚間拍賣中以5840萬美元成交，成為拍賣界當之無愧的黑馬。 面對腦洞清奇的水瓶座，一般人還真是很難理解他們的新奇想法，藝術評論家對昆斯也是又愛又恨。

2019年5月15日紐約的拍賣會上，昆斯在1986年創作的一隻不銹鋼兔子雕塑以9100萬美高價成交，創下了在世藝術家作品最高拍賣價的世界紀錄，「當代在世最貴藝術家」稱號也因此而來。

這一事件頓時在拍賣界和藝術界炸開了鍋，這件兔子雕塑作品在 社會 上也頗有爭議，有人認為它疏離，冰冷，空洞。而昆斯則解釋，「這是一隻溫和的兔子，它反駁死亡，試圖安撫 社會 ，它是所有卡通形象和著名logo中兔子形象的總和。不銹鋼的材質使它像一面鏡子，觀眾自身在參觀中也成了作品的一部分。」

人們說昆斯的作品「既俗又貴」，然而不可否認的是， 他敏銳的藝術嗅覺以及前衛的藝術思想造就了他獨特的藝術風格 。那些高價的，帶著些許「戲謔性」的不銹鋼作品就像是給藝術市場開了個大玩笑。他用這些平庸的物體為模型，對藝術的規范以及價值標准提出了質疑。 如此特立獨行的水瓶座，你愛了嗎？

水瓶座是新思想的開拓者，追求自己獨一無二的生活方式，並用與眾不同的方式表達自己的態度。 在強調個性獨立的現當代藝術中，水瓶座大師可謂人才輩出。不管是波洛克藝術中呈現的自由與灑脫，布朗庫西忠於自我的人生態度，還是蘇里科夫的人道主義關懷，傑夫·昆斯敏銳前衛的藝術嗅覺， 水瓶座藝術家們別具一格的藝術作品使他們成為藝術史冊上不可替代的璀璨之星。

最後，我祝所有水瓶寶寶們生日快樂！

文 : 沙沙丨編輯 : 耘菲

責編：蜜絲姜

監制：大G小r迷你帆

❺ 陳文令的陳文令評論

可以說，陳文令的藝術透露出一種強烈的新現實主義的特徵。他敏感於在一個極速膨脹的消費時代里滋生的享樂主義，一直在尋找表達、揭露並批判這種世俗現實的語言，其結果是在人與動物的「生物性」上找到了表達的契機。陳文令在探索的過程中獲得了一種「擬人化」和「擬物化」並置的方法，並不斷按照這種方法在作品中使語言獲得增值與繁衍，由此形成一種自足的具有內在驅動力的發展態勢。
在某種程度上，陳文令是一位信守雕塑力量的藝術家，他不像許多同代人對藝術的媒介有不斷轉換的興趣，而是堅持在雕塑這種藝術形式上做深度的探尋。他的作品最鮮明的特徵是對於「膨脹」這種感覺的造型。在人與動物的形象塑造上，他運用了寬厚渾實的體塊和大量有彈性的曲線，使「慾望」這個抽象的概念透過形象的體積、肌膚的質感和通體的線條得以傳達，並且有一種從內部漲溢出來的感性。在近些年的作品中，他更多地使用龐大體量的作品或單個形象的重復構成種種令人迷幻的景觀，在那裡，人與物、植物與動物、物的整體與細節粘連在一起，形成彌漫和延綿的氛境，折射出現實的斑斕光彩，又有強烈的虛幻性。在許多情況下，陳文令已經不是在雕塑一個具體的形象，而是運用雕塑的語言形成一種充滿生活與生命氣息的場景。
陳文令作品中誇張的造型和渾圓的體塊等形式語言與閩南民間藝術中的傳統有著暗合的關系，他敏感地捕捉到了生活經驗中的視覺元素，並且將這些元素予以推向極端的處理。他曾重返故里，參加家鄉廟會，在他拍攝的極為熱烈的民俗活動中，可以清楚地看到陳文令藝術的本土來源。在那裡鋪天蓋地的祭祀場面所展現出來的物質的力量，已匪夷所思地形成一種視覺奇觀。影像紀錄與雕塑兩類作品，無論內容上還是形式上都具有清晰的關聯，也揭示出陳文令這些年藝術創作的真正謎底。在這個意義上，陳文令的藝術可以說是「形有所據」。
——摘自2008年范迪安《行有所據》
陳文令是一位非常有想像力和創造力的藝術家。他的雕塑作品總是把動物和人置於一種關系之中，這種關系通過狂亂的人和肥碩的動物之間的曖昧或緊張關系得以實現，他藉此把這種狂歡、運動、力量和慾望的表象推向了極致，既表達了一種世俗的快樂，一種世俗的幽默，一種世俗的好玩，又再現了消費社會中人的物慾膨脹和人的慾望的無止境狀態，進而諷刺了慾望與金錢、肉體和權力相關的游戲系統。在《幸福生活》和《英勇奮斗》等作品中，他緊緊抓住肥碩豐滿的人和狂野、運動的動物的瞬間，肥碩狂野的豬、兇猛的狗和性感漂亮的美人魚與控制它們的人組成了作品的張力。然而，問題的關鍵點並不只在於這種關系，而更重要的在於他把這些動物處理成人的慾望的戀物對象，並向我們直接發出了這樣的反問，什麼是慾望？慾望從何而來？顯然，藝術家通過雕塑語言誇張和變形提示性地回答了這一問題，人的慾望無非是在佔有與交換中試圖獲得享樂性的利益。他從草根立場出發，秉持社會公正意識，以憤世嫉俗和黑色幽默的態度表達了對非理性的慾望、虛榮、權力和暴力的蔑視和批判。陳文令的雕塑不只是把現實主義作為唯一的創作方法，而是在現實主義的基礎上將民間圖像、流行文化圖像和歷史圖像加以糅合，以簡潔、朴實、率真、誇張的手法將雕塑語言處理成具有荒誕、諷刺、幽默的黑色喜劇。
在《中國風景》中，陳文令的藝術觀念有了一個轉變，更讓自己的雕塑具有實驗性和公共性的特徵，他充分發揮了個人的想像力，借用挪用、拼貼和轉譯的表現方法，即對自然、傳統和現代的圖像進行混合和轉換，從而創造了一種超現實的奇異的山石之景，怪異山石被主觀處理成了模稜兩可的物象，類似於冰雪消融流淌所形成的冰山，又類似於一頭碩大的鹿，也類似於傳統園林中的亭子，而底部則像融化的冰，亭子上有正在流淌的晶瑩剔透的水滴，這是一種扭曲和破碎的毫無真實感的幻象，生動再現了一個寂靜空靈的潔凈世界及與現實的疏離感。同時，雕塑《中國風景》充分利用了工業文明的不銹鋼材質圓潤光滑的曲面和流暢的線條，營造出的是一種現代社會的冷漠感和秩序感，表現出的融化、流淌、凝固的形式讓人無不體驗到時間的可變性和空間的無序性。事實上，藝術家的雕塑觀念就在於他把自然的和諧性，現代（不銹鋼材料）的冰冷感和力量感，傳統的詩意美感進行了解構和整合。這也正是對中國社會處於農業社會、工業社會和後工業社會間相互沖突、重疊、混合的過渡時期的視覺化隱喻。藝術家准確地把握住了文化觀念、歷史意識和現實世界的有機聯系。這是一件集自然、傳統、工業於一體的超現實雕塑作品，具有互動性和公共性。當觀眾置身於作品中的時候，不銹鋼的雕塑表面會對觀眾產生光的反射，使其感受到由光和影構成的奇異夢幻世界。在這個意義上，它試圖提示人重新審視日常經驗的參照系和整個外部環境的變化，並不斷反視主體意識和洞察客觀世界的變化。因此，我們通過陳文令的開放雕塑語言案例可以進一步認識和理解中國當代藝術在傳統美學與現代美學的轉換過程中的價值和意義。
2008年，陳文令的新作品再次邁向一個高度，他大膽而冒險地向那種易於固定化的個人藝術風格發起挑戰，將藝術的內涵和外延進一步深化和延伸，既能從微觀角度出發剖析人與社會的關系，又能直接借用或融入了技術、現成品、物體、裝置的要素，從而形成了新的藝術語言。與此同時，陳文令的自我挑戰也折射出對中國當代藝術中
盛行的作品重復和復制的批評。那麼，陳文令在新作中又如何體現出新的意圖呢？我們可以從他作品圖像中感受到觀念的轉變——他從那種詩化世界中又重返世俗現實，因為他能從復雜而動感的現實中領悟到藝術語言的力度和深度，藝術不僅反映出藝術家的自我創造、自我展現和自我實現的過程，而且藝術的審美活動起到對人的「療傷」作用。也就是說，藝術不僅要體現藝術家形式語言的表現張力，而且還要反映出藝術的社會干預意義，即對社會現實的解析與批判性。
在作品《物神》中，陳文令把人與豬混而為一，營造出一種非豬非人的模糊面孔，這種語言應被看作是中國當代藝術的「後波普」個案，他的作品在藝術表面上看起來是一種流行文化，實際上其的理念關鍵強調的是「最重要的崇拜對象不是精神而是物質」。這種物質性則借用了豬的形象，豬在中國社會中被看作是財富和慾望的象徵物，並以社會批判的姿態強化了日常生活中的中國社會問題——反諷了中國進入瘋狂的物質消費時代的特徵。對人類來說，豬是一種沒有腦子的只是吃的動物，而這個動物又成為被人類吃的對象。在這樣的意義上，他的這種「後波普」語言，試圖借用一種民俗性的語言替代資本主義式的流行文化。因此，陳文令的《物神》既是對科學基因的寓言，也是對無度的物慾社會的諷喻和批判。
在《中國幻想》中，陳文令將閩南風水球、茶藝、民俗文化和新媒體藝術融為一體，創造出了一個集裝置、雕塑、新媒體、行為等組成的跨學科意義的娛樂性和反諷性的作品，這種源自民間和民俗的藝術原動力建構起了一種新的當代藝術語言，具有很多啟發意義，民俗或民間藝術在當代藝術中能否有被轉譯的作用？事實上，陳文令通過不斷的藝術實驗充分證明了開創一個新的藝術的可能性。
——摘自2009年黃篤《什麼是中國式幻想》

❻ 深圳哪裡有製作不銹鋼雕塑的公司最好是做不銅筋鐵骨廣場雕塑的，最近要做幾個大的不銹鋼雕塑！

美景創意雕塑藝術，匯集了眾多國家級、省級知名雕塑家擔綱雕塑的設計與創作，同時擁有一批中央美院、廣東美院、湖南美術家協會雕塑藝委會委員等優秀藝術家擔綱藝術顧問。

❼ 和平女神的雕像是誰做的寓意著什麼

歐戰紀念碑，又名和平女神像，民國時期坐落於今延安東路外灘，面朝西，為紀念在第一次世界大戰期間上海外國僑民回國參戰的死難者而建

❽ 第三屆平遙國際雕塑節藝術家介紹——李洪波《花海》

乍看《花海》，映入眼簾的是彩虹般層層漸變的絢爛色彩，一個個紙燈籠似的「元件」俏麗地鋪開，呈現由薄紙粘貼、修剪、堆疊出的花園、城堡、噴泉、高塔……我們可以從中直觀地感受到色彩跳躍的視覺沖擊，輕易地被它所渲染的「醉人」氛圍感染。

但走近細看，卻會發現組成「花海」的並非紙花，而是由一支支紙武器拉伸幻化而成—— 變「槍」為「花」的創意背後實則是作品承載的關於戰爭與和平的嚴肅思考，足以讓觀者斂起笑容。

這一強烈對比的反差為觀者提供樂園般美好憧憬的同時,也在提醒人們對於危機的警覺——我們眼前所見的也許只是萬花筒般的紛繁幻象，絢爛之下也許還有危險在潛滋暗長。

槍械與鮮花構成了硝煙與繁花並存的大千世界。鮮花象徵著繁榮美好的景象，槍械則是沖突與戰爭的符號。和平美好本是戰爭硝煙換來的，來之不易；而良辰美景之下亦有暗流涌動， 戰爭與和平的相伴相生又構成了一對耐人尋味的辯證關系。

創作《花海》的靈感源於對民間傳統紙燈籠的觀察和遐想，「一枚小紙片打開就成為一個大燈籠，這種結構恰恰展現了從平面到空間的一種轉換。」於是，這一想法被付諸創作，實現了又一次對紙形態突破的追求。佔地160平方米、由18種顏色的彩紙打造的一萬多枚 「紙子彈」、三千多支「紙槍」組成的繽紛「花海」終於鋪就。

和《教具系列》《自然系列》等經典作品相比，《花海》實現了紙雕塑體量上的突破，這一性質也決定了它在展覽呈現中會有千變萬化。「因為作品規模很大，每一次布展都需要五個人工作一周時間才能完成；還要根據場地大小、空間結構去調整色彩的變化，所以這件作品每一次展出都有不一樣的效果。」

在創作形式百花齊放的當代藝術語境中，藝術家的知識系統映射往往能帶來藝術家個體的創作線索——這是藝術家本人介入創作的契機，也為觀者提供了介入作品的視角和延伸理解。

李洪波的藝術創作生涯幾乎都在把玩「紙」，也使其憑借這一平凡到常常被忽視的材料媒介給世人留下了一個獨特的創作符號。其早年頻繁和「紙」打交道的豐富工作經歷是不得不提的一段背景。曾經從事過圖書編輯、文獻整理、印刷製作、平面設計等工作經驗讓李洪波對紙的認識也更為深刻。

「那時候做編輯、設計，對紙張和印刷很有了解，又因為我在央美學民間美術的時候，接觸了大量關於剪紙等傳統文化的東西，我就發現紙是一種很有意思的媒介，它簡潔、輕便、價格低廉，也是大家喜聞樂見的藝術形式。 紙的發明到現在有一千多年的歷史， 在這一千多年裡面大家用紙做了各種各樣的事情， 不同的使用方式都會有不同的感受， 宣紙可以承載國畫的氣韻， 同時也可以在剪紙、雕塑中呈現其別樣特質。」

如果說，介入之初是其個人經歷提供的一個契機，而十餘年對紙媒創作的堅持，足以說明李洪波早已對紙形成了一套深刻、成熟的認知。紙已不再只是被動的載體和介質，它成為作品本身，彰顯自身存在的意義。紙張的可變性、延展性在這里成了藝術語言表達的重要元素，它的聚散、起伏、轉折為我們呈現了一組不可預知的畫面。

一直以來，李洪波的紙雕創作不止是簡單地追求形式的突破，他所探索的是一種獨特的藝術語言，將其對於人類認知範式與社會發展歷史結構中的矛盾的思考有效呈現出來。

現在，作為吉林師范大學中國紙藝術研究所負責人，李洪波開始從事大量推進中國紙藝術文化的研究和傳播交流工作。「紙是中國傳統文化中重要的載體，也是中國走向世界的一個重要媒介，它的功能也一直隨著時代演變。如今，紙張的使用不斷受到沖擊和顛覆，那麼紙還能做些什麼？這是我一直思考和探索的問題。我相信，人類的智慧可以賦予紙以別樣的生命，繼續令其盡展芳華。」

❾ 廣東省工藝美術大師陳俊榮大師最擅長畫什麼

廣東省工藝美術大師陳俊榮大師
陳俊榮， 1952年生於廣東潮州，1976年畢業於廣州美術學院雕塑系，原潮州市工藝美術研究院院長，高級工藝美術師，廣東省工藝美術大師，國家一級藝術委員，一級美術師。聯合國教科文組織授「中國民間工藝美術家」，國際華人藝術聯合會授「世界傑出華人藝術家」、「人民藝術家」。
從事藝術創作設計40多年，擅長雕塑、木雕、刺綉、藝術陶瓷、中國畫。具有高深藝術造詣和專業水平。1980年主持了國家重點文物開元寺幾十座大型佛教雕塑和藝術裝飾設計；1984年承擔省重點文物韓文公祠韓愈雕塑工程；泰佛殿泰式建築浮雕裝飾設計工程等；領導並主持設計大型金漆木雕《蟹簍》獲全國銀杯獎；1994年為台灣小故宮設計7.5米大型木雕屏座《百羅漢朝佛圖》；2000年赴法國巴黎設計製作大型花燈工程。
中國人物畫《鐵拐李》參加第三屆世界華人藝術大會獲得特別金獎，並載入中國收藏家畫刊；人物畫參加國慶50周年和香港回歸獲金獎、銀獎；《達摩》和《長眉羅漢》載入「美術家」畫刊；國畫作品多次入選各類畫展。後期著重於藝術陶瓷的研究和創作，特別釉下彩繪獨具風格，寫意顯工雅而不落俗，其作品深受各階層人士所喜愛和收藏。陶瓷大型花籃獲全國第三屆文博會金獎。釉下彩瓷板「山水」和「冬瓜瓶山水」獲二項金獎。40寸陶瓷雕塑《觀音》獲全國工藝美術精品大展金獎，獲全國收藏家精品展金獎。並由中國工藝美術館收藏。多年來作品先後獲十多個金獎、銀獎和有關部門收藏。歷年來同時受聘於多家藝術機構：研究員、客座教授、高級顧問、名譽主席、副會長、常務理事等榮譽。