油畫不銹鋼托盤怎麼畫

① 初學者學油畫先要准備些什麼東西

1、 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

2、松節油，是一種揮發性醫用油。在油畫的調制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鍾即可完全揮發，干後無光澤。將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。

3、畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

4、畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

5、畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。

一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，

也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

6、 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

7、外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。

② 畫色彩，不銹鋼怎麼畫（怎麼調顏色）

不銹鋼來顏色調配如下：自

暗部：普蘭加深紅，加上少量的灰色，同時也要加上反光色。

亮部：黃綠加桃紅加美邦天藍，能夠調出一種很好看的灰。桃紅多點就是暖色，天藍多點就是冷色。

高光加一些藍，偏冷。然後用純白色點一小道的高光。

根據襯布和旁邊其他靜物的顏色影響，在不銹鋼的物品身體上稍微帶一點其他物品的顏色。

畫法：

1、開始起搞注意物體的冷暖色調以及開始起形。

③ PS怎麼做不銹鋼效果~

可以用3D MAX做出來，宣染一下金屬效果就行。
還可以用PS的用雕刻效果，我用PS做過金屬效果的文字，只是不能做成銀色（只能做金黃色）。否則那樣看不出立體來。

④ 油畫掛在牆上，但用什麼釘子釘才正確，才好看

一般畫掛的位置都是在畫的後面,用什麼釘子都不會看到.想穩固些當然用不銹鋼釘子好.不銹鋼的還有一好處是不會生銹.

⑤ 天津美院門口買畫油畫用的工具，需要多少錢都包括什麼

我大概估算了一下，也就一百多吧。下面詳細列一下，你可以根據自己的需求來計算更確切的數目：

畫架，簡易的那種把，30元（或者鋪點報紙直接靠著牆也可以啦）
調色板，普通的，12元（用隨便一個木板刮點膠也可以用的啦）
畫筆，便宜的吧，一套18元（這個不能省哈）
刮刀，兩只就差不多了，也就10塊錢（一大一小）
顏料，按溫莎牛頓的價位，大管的11.5元，中的小的就幾塊錢（至少白色必須是大管的啦，看你要畫什麼就買對應的顏色啦，如果畫的久，顏色都買了把反正老用的）
調色壺，塑料的一對3塊，不銹鋼的一對14元（我覺得不銹鋼的好，反正滿共沒有多少錢，建議買不銹鋼的哈~）
松節油，買大瓶，500毫升12塊，本來只要8塊，後來漲價到10塊，現在低於12都不賣了，真是的，經濟危機怎麼這個不降呢（起稿、開始上色和洗筆都要用，很費的所以要大瓶）
調色油，畫的不多買個小瓶就行，也就4、5塊左右吧，大瓶和松節油價位差不多。（基本是後面上色和松節油混用以及最後調整畫面用）
綳好的畫框，根據尺寸不同價位不同，按照50*60cm的綳好的框算，上次問是要28塊，回來自己刮刮膠就能用（要更方便的就是買馬利油畫板，就是一薄木板上面綳的布，直接畫就行，不過這個容易變形，練習畫沒關系啦，要想畫點好點的能掛的還是用內框吧）

還說畫框，如果不買現成，想自己製作的話，麻煩點，還需要買下面這些東西：
畫布，要亞麻布，比較貴，一米48元，幅寬2米2的，棉麻就便宜很多，一米10塊錢吧，幅寬1米7。
畫框，根據尺寸價位有所不同，按照用料，一般一米5塊左右，你可以自己算一下。也不貴，一般小框就幾塊錢而已
白乳膠，一瓶500ml的也就幾塊錢吧。
塑形膏，價錢我忘了，反正不太貴的。（不推薦用什麼大白粉自己調制，太麻煩了，估計你現在也用不上這些資料，用塑形膏足以了）

⑥ 零基礎如何臨摹一副油畫

很多油畫初學者（尤其是身邊缺乏專業老師指導的初學者）都面臨同一個問題，那就是如何能使自己能夠沿著正確的方向，快速提高自己的油畫水平。其實是有一個對於任何一個學習油畫的人（包括有專業老師指導的油畫學習者）來說都行之有效的方法的。這個方法就是臨摹古典大師的經典作品，在臨摹中體會感悟，使自己能夠快速的提高油畫技巧。

師法名作與師法造化是我們學習藝術所必須同時認真對待的一個問題的兩個方面。我們之所以花力氣去臨摹古典油畫名作是因為通過對這個局部的解析可以使我們舉一反三。因此，我們決不可將它看作我們學習的目的而僅僅只能作為了解和熟悉這種藝術風格的基本規律的一種手段。我們通過臨摹名作可以加深理解多層畫法的特點是表現力豐富、厚實。不要以為多層畫法便於修改便可以反復磨蹭，多層畫法必須要有計劃有步驟地進行製作，嚴格的素描寫生對於多層畫法完全必要。素描寫生已在分析層次，為油畫製作作準備，上畫布後，第一層就是為第二層作準備。修改雖不能絕對避免，但技術上應嚴格要求。

⑦ 素描畫的工具有哪些

我將從以下三大類來為大家推薦：

1：紙

2：鉛筆

3：其他輔助工具

我們並不想這樣，畢竟也沒有畫材商給我們廣告費。但是學員總是更希望省事的建議。所以在本文中我不會明確表示我們要買哪種牌子的工具，我會更加詳細的說清楚購買工具的參考指標是什麼。讓大家明白自己的錢畫在了哪種特性上。

不過，買什麼工具是經濟能力問題。比起這個問題，我們更關心的是素描工具的特點是什麼？這個問題很重要，通常都是工具特點決定了一個畫種的特點，每種工具都有它的特點和它的局限性，了解這些會對我們使用什麼技法畫畫有很好的指導作用

圖二 鉛筆
在素描里，常見的描繪工具是鉛筆和炭條，當然還有炭筆，炭精條，索斯等各路奇門工具。不過這些工具都有兩個個顯著特點，首先就是它們都是「乾性的固體材料」，不需要中間媒介來調和。

圖三 調色油
圖四 留白液
例如油畫需要調色油來混合顏色，水彩需要用水來調和顏色（偶爾會使用留白液），這些畫種都是需要中間媒介調和才能發揮作用的。所以學習油畫和水彩就必須要學習如何掌控好這個中間媒介的使用方法，這也是油畫和水彩的入門難度更高的原因。

第二個特點就是，這些常見的素描工具在繪畫過程中呈現出來的基本筆觸都是線條。不管我們用鉛筆還是炭條，在紙上作畫時，最容易畫出來的東西就是線條。

圖五 排線

這個特點就告訴了我們一個顯而易見的事實：當我們使用常規素描工具作畫時，線條就是我們表現觀察對象的基本語言。

不論我們是畫石膏還是畫蘋果或者人像，我們都會通過線條這一基本語言去描繪。如果我們使用油畫筆或者水彩筆，那麼描繪的技法就會產生很大區別。

在一張素描作品裡，起形是用線條起形的，上色是用線條上色的，刻畫細節是用短小的線條刻畫的，每一個步驟都需要用線條。

因此學會怎樣用線條去描繪對象是素描的基本能力，這一點是由素描的常規工具所規定的。

其實廣義上的素描定義並不局限於鉛筆炭筆，只要是單色繪畫，或者是在一幅畫里只描繪了素描關系（形體，光影，空間），那麼就可以說這是素描作品。

圖六 安格爾油畫《大宮女》

圖七 安格爾油畫《大宮女》底層畫
以法國畫家安格爾的這幅《大宮女》為例，原作是一幅油畫，那麼黑白的這一張其實也是油畫。在傳統的古典主義油畫繪畫過程中，一般是要先在畫布上用油畫筆描繪好素描效果後再上顏色的，這個過程叫做底層畫。這種底層畫雖然是用油畫畫的，但實際上是標準的素描作品。

那麼我們為什麼一定要用鉛筆畫素描呢？

原因很簡單，因為鉛筆便宜，好上手。作為基礎教育，如果入門工具就非常貴，那就不適合推廣了。接下來我會詳細介紹我這么多年來使用過的素描工具已經我的一些感想。當然接下來我介紹的品牌都是我個人的使用體驗，不一定完全客觀。但是我會說清楚我使用這些工具的理由。

一：關於紙的一切

中國最早的紙（紙漿紙）：2200年前，西漢初期已有，但還是很粗糙，不被廣泛應用。公元105年，東漢蔡倫改進後，被認為是現代造紙術的鼻祖。

圖八 中國造紙術鼻祖：蔡倫
我相信關於蔡倫我們都不陌生，畢竟紙這個發明對全世界的影響都非常重大，那麼接下來我們來看看蔡倫造紙的流程

圖九 漢代造紙工藝流程
圖九是一整套漢代造紙工藝流程，其實現在人造紙從原理上來說都是沒有什麼區別的，只是生產工具變成了機器，人力變成了電力。

那麼決定一張紙是素描紙還是衛生紙的區別在哪裡呢？

很顯然的，本質區別就在配料上。用什麼材料對一張紙的性能影響巨大，那麼我們是教素描的，不是生產畫材的，所以我就不在此詳解生產工藝了。那麼我以中國寶虹生產的素描紙為案例來詳細解釋怎麼去判斷一張紙適不適合畫素描

圖十 寶虹素描紙產品規格
我用紅框框出了三個指標，它們是材質，規格，尺寸。

1.材質

先來看材質， 木漿。顧名思義，就是用木質纖維磨成漿後做成的紙。除了木漿，常見的還有棉漿。這兩者之間有什麼區別呢？以我個人體驗而言，木漿紙更光滑，更有彈性，吸附能力不強，適合畫素描。棉漿紙觸感更加柔軟一些，吸水性很好，通常用來畫水彩。當然我也用棉漿紙畫過素描，也能畫得很細膩。

但是對於初學者我更推薦木漿：

圖十一 木漿紙與棉漿紙
圖十一是我在一張200g木漿紙和一張200g棉漿紙上用炭筆畫了兩條線，這兩條線力道是幾乎一樣的，所呈現的顏色也幾乎一樣。我們可以看到顯色能力是沒什麼區別的。接下來我用橡皮擦對二者用力地擦拭了一會：

圖十二木漿紙與棉漿紙擦拭後效果
效果如圖所示，木漿紙擦拭的更加干凈，棉漿紙很難擦拭乾凈。木漿紙相比於棉漿紙更加易於修改。而作為初學者，在繪畫中需要修改的次數比較多。所以我推薦初學者使用木漿紙繪畫。

2.尺寸

在圖十中我們看到尺寸處寫有一個
半開/全開 的字樣，這個「開」字是紙的尺寸單位，就好比100平米的房子里的「平米」一樣，都是描述面積大小的單位。不過和常規單位描述不一樣，開字前面的數字越小，紙張反而越大。工廠生產的紙最大規格就是全開（1開），半開（2開）就是全開的一半大小，4開是2開的一半，以此類推。（不好意思哦，在紙的世界裡都是偶數，沒有奇數，所以3開是不存在的）

3.規格

在圖十中我們看到規格處寫有一個230g 的字樣，這個是指紙的每平方米的重量，以g/㎡表示。所以230g的意思是一平方米大小的這個素描紙，它的重量是230g。這個指標越大，在我們的視覺體驗上就是這張紙越厚。

市面上常有的規格有160g，180g，200g和230g。我個人建議不要用160g的紙，太薄了，畫畫簡單的草稿或者線稿是沒問題的。如果是想畫得比較細膩，刻畫得更加精緻，這樣薄的紙是承受不住的。

圖十三 唯偉老師在昭道素描基礎班第六期示範的畢業作品
以圖十三為例，這是一張為期兩個星期的長期作業，對畫面精緻度的要求比較高，那麼我使用的就是200g的素描紙。事實上在昭道素描基礎班上，我們要求同學們都盡量使用200g的素描紙，厚度不夠的素描紙是經不住鉛筆的「折磨」的。

4.紋路

如果大家細心，應該就會在圖十看到在230g後面還有一串字：正面粗紋背面細紋。

這個就是指紙的表面肌理，有的紙摸起來光滑如絲綢，有的紙摸起來粗糙如岩石。之所以有這樣的差異都是由於這些紙表面壓制的紋路不一樣：

圖十四 目前市場上的素描紙都會有兩種紋路，一面粗糙一面光滑
現在一張合格的素描紙它應該同時具備兩種紋路，一面粗糙一面光滑，這樣可以盡可能地滿足大家的繪畫需求。如果我們要畫粗糙的山石，我們可以採用正面畫畫，如果我們想畫特別光滑細膩的不銹鋼，我們就可以用背面畫畫。對素描紙來說，紋理越粗吃鉛的能力就越強，會更加容易上色，當然顆粒感也會更強，不過這是對短期作業來說的，長期作業基本會填滿紙紋，所以中粗紋的優勢在長期素描里會體現出來。

5.顏色

目前市場上的素描紙有兩種顏色，一種是泛黃的，一種是純白的。泛黃的是紙的本色，純白的是染色染出來的。這個沒有好壞之分，純粹看自己喜歡那種了。

二：關於筆的一切

1662年在德國紐倫堡市建成世界上第一家鉛筆廠——施德樓鉛筆廠。

後來德國人F·卡斯特在紐倫堡市創建了法泊·卡斯特石墨鉛筆廠，採用硫磺、銻等作粘結劑與石墨加熱混合製造鉛芯，使石墨鉛筆桿製造技術前進了一大步。法國N·J·康德首次採用水洗石墨的辦法，使石墨的純度提高，並用粘土將石墨粘結製成筆芯，此法被稱為康德法。為鉛筆工業奠定了基礎。後來，法國化學家孔德經過反復試驗，改用黏土作增固劑，制出的筆芯比原先還要堅實耐磨，而且這種方法適用於任何石墨礦，直到今天仍在使用。美國有一位名叫威廉·門羅的木匠，在刻有凹槽的木條中，嵌一根黑鉛芯，再把兩根木條對拼粘合在一起，製成了世界上第一支鉛筆桿

圖十五 早期鉛筆的樣子
但是最早的素描繪畫工具還不是帶木棒的，1564年，在英格蘭一個叫巴羅代爾的地方，人們發現了一種黑色礦物——石墨。很快，當地的一些牧羊人發現，可以用石墨在羊身上畫上記號。受此啟發，人們把石墨塊切成小條拿來寫字和繪畫

圖十六 英國德韻公司生產的彩色石墨
這種石墨棒是最早的素描繪畫工具，文藝復興時期的大師們就是使用石墨棒在繪制素描草圖。

圖十七 畫聖拉斐爾的手稿
我們回看文藝復興時期繪畫大師們的手稿，比如達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾等人。我們會發現他們的素描手稿都比較簡潔，沒什麼細致的刻畫，這固然是因為素描對他們而言是純粹為油畫打草稿的，另一個重要原因就是當時的素描繪畫工具太「粗糙」，很難進行細節刻畫，畢竟石墨棒磨細了之後很容易斷裂。

圖十八 十八世紀的鉛筆
直到18世紀威廉·門羅製造出了帶木棒的鉛筆後，石墨易碎的問題才得到好的解決。這個時候的鉛筆不再是粗糙的工具了，它可以進行比較細膩的刻畫了。而且到了18世紀，法國學院派蓬勃發展，對素描基礎教育進行了不少改革，許多畫家對素描的態度有所轉變。素描就是在這個階段才開始鑒定了它作為美術教育基石地位。成為了一個獨立的畫種

這個時候諸如法國古典主義畫家大衛，德國的康勃夫等都已經在學校里採取了嚴格的素描訓練，並對素描作品的完成度提出了更高的要求。這個時候的素描開始注重光影關系，注重質感的塑造。

我們現在買鉛筆，會看到末端刻有「6B」「2H」等字樣。這是什麼意思呢？

其實這個是鉛筆生產史上的一次偉大變革。來源於德國著名畫材生產商輝柏嘉公司1905年生產了9000系列鉛筆。9000的貢獻就是首先引入了H和B這套標識灰度的系統，H=hardness，B=blackness，之前的鉛筆大多數只標明：black，medium，bright三個大概類型，輝柏嘉的經營者想出了這樣一套東西來豐富自己產品，於是這套系統就在歐洲的鉛筆廠家裡流行開了，然後變成了全世界通用的一套標准。這樣我們就可以通過筆頭的標記知道這個鉛筆有多黑有多硬。

圖十九 德國輝柏嘉9000系列鉛筆
10B就比6B更黑，也更軟。4H就顯然比2B要硬很多，而且顏色更淺一些。我在中央美院進行長達兩個月的長期素描訓練中，最後的刻畫階段會用到6H，因為它更硬，磨損得更慢，筆頭可以長時間的保持很尖的狀態。不過常規的五六小時的素描繪畫，一般用到HB就已經足夠了。

至於到底買哪種牌子的鉛筆，我就不做什麼推薦了，總之一分錢一分貨，這個同學們就根據自己的經濟狀況來購買就可以。但是太過於便宜的鉛筆還是慎用，在2018年的時代，如果大家買到了幾毛錢一隻的鉛筆，那它的使用效果一般是很難受的。

三：關於輔助工具的一切

鉛筆和紙都有了，就有了畫素描的基本保障了。但是再加上一些輔助工具會使畫素描多些便利，接下來我會簡單的介紹一些輔助工具

1.畫板畫架：一般而言如果我們要進行比較深入的，尺寸在八開以上的素描繪畫的話，畫板是必不可少的。對素描而言，畫板不能太薄，不然容易彎，或者斷。所以厚度最好在1CM以上。當然，最重要的指標是，畫板一定要平整干凈。如果畫板不夠平整，紙面就上色時就會留下無法避免的凹凸不平的痕跡。

圖二十 常見的畫板厚度
2.畫架

主要有三種類型，分別是木製後撐畫架，鋁合金畫架以及台式畫架，各有各的特點，我會簡略的介紹這三種類型的適用情況。

圖二十一 鋁合金伸縮畫架
鋁合金伸縮畫架如圖二十一所示，優點很明顯，可以折疊，方便收納攜帶。很適合外出寫生。缺點就是絕大部分此類型的畫架都不是很穩，容易晃動。而且不適合畫4開以上的畫，承受不住畫板的重量。

圖二十二 木製後撐畫架
木製後撐畫架如圖二十二所示，它的優點是很穩重，不會輕易晃動，適合畫大一些的畫作。當然，價格低於五十的木製畫架一般比較輕，不推薦購買。缺點顯而易見，比較占空間，不方便攜帶。

圖二十三 台式畫架
檯面畫架是一種適合畫小畫的畫架，它是直接放在桌子上使用的，畫8開以內的畫完全夠用了。如果你家裡用房面積緊張，這種類型的畫架挺適合的。

3.固定物：

有了畫板，我們還需要一個可以把畫紙固定在畫

⑧ 為什麼油畫洗筆桶要用不銹鋼的

不銹鋼的不容易沾染料，干凈耐用，油畫很麻煩，特別臟，墨跡，所以不銹鋼的好一些

⑨ 為什麼油畫洗筆桶要用不銹鋼的

不銹鋼的不容易沾染料，干凈耐用，油畫很麻煩，特別臟，墨跡，所以不銹鋼的好一些。而且畫畫經常要到外邊去寫生的，用不銹鋼的比較結實，不會摔壞或者是擠壞的，而且松節油對其他的東西是有腐蝕性的。

⑩ 畫油畫需要哪些工具

1、油畫布

油畫布是在特定的布質基材上塗覆阻止油料，溶劑，水等滲透的塗層底子，用來繪制油畫的布類。用來噴繪，寫真，室內外廣告，燈箱等的塗層布也稱油畫布。用來做手繪油畫布的材料主要是緊密平整的棉帆布，亞麻布。化纖布極其平整光潔，適用於噴繪和印刷。

2、油畫筆

油畫筆是一種油畫專用繪畫工具，一般筆桿多為木製，筆毛為豬鬃，也有少數狼毫和化纖的。按筆頭形狀分圓頭筆、平頭筆、扇形筆、排筆等按大小分為12種型號，從小到大分別為1#－12#，另外也有一些大型號的。

3、油畫顏料

油畫顏料是一種油畫專用繪畫顏料，由顏料粉加油和膠攪拌研磨而成。 市場出售多為管裝，亦可自製。

油畫顏料的基本成分與其它繪畫顏料一樣由色料、體質顏料、載色劑和某些輔料如塑型劑、穩定劑、緩干劑或催干劑等構成。古代大師所用的顏料粉多來源於土質和礦物質。 另一部分來源於植物或動物。

4、調色板

調色板是用來調和並擱置新鮮顏料的平整板面。調色板的種類很多，常見的有長方形和橢圓形兩種，出售的調色板以長方形居多，可能因為長方形調色板易於製作而且這種形狀適合放進油畫箱內。

5、油畫棒

油畫棒是一種油性彩色繪畫工具，一般為長10厘米左右的圓柱形或稜柱形。與蠟筆外表相似，但其紙面的附著力、覆蓋力更強，能展現油畫般的效果。

油畫棒手感細膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優異。能充分展現油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。