如何用陶土在铜模具里塑佛像

㈠ 青铜器的铸造模具是什么

你好，早期是用石头做模具，在比较软易于雕刻，耐高温的石材上雕刻出比较简单的形状，然后铸造。后期用陶做模具，后期出现用木胎等做母摸，然后用陶土翻砂。比较先进的还有失蜡法，战国时期曾侯乙墓出土的不少青铜器是用失蜡法做的，希望能帮到你

㈡ 铜佛像怎么上古铜色,流程是怎么样的，化学药品有没有比例。谢谢！

佛像的质地（1）紫铜：即纯铜，亦称红铜。是以铜为主，其他元素含量很少的铜。紫铜的塑性和耐蚀性都很好，但强度硬度较低，只适合制作，锻造锤打出来的铜佛像，将铜佛分为前后两片分别锤打在分别制作其他部位，最后将各部位焊接到一起在进行作旧或镀金鎏金的装饰。在自然界中存在着天然的纯铜，称为“自然铜”，正因为如此，人类最先认识和利用的金属就是铜，更具体地说是紫铜。（2） 黄铜：是以锌为主要合金元素的铜合金。单纯的铜一锌合金称为“普通黄铜”，一般按纯铜的含量称为九。黄铜(含铜90％)、六二黄铜(含铜62％)等。习惯上也把铜、锌之比为9：1的黄铜称为一九黄铜，把铜、锌之比为7：3的黄铜称为三七黄铜。除了铜和锌之外，再加入其他元素的黄铜称为“特殊黄铜”，按照第三个主要元素的名称命名，如“铝黄铜”、“铅黄铜”、“锰黄铜”等。 与纯铜相比，黄铜的色泽鲜艳，强度高，价格低，质量轻(因为锌的密度比铜小)，所以颇受欢迎。然而锌的熔点为419．4℃，沸点只有907~C，低于铜的熔点(1084度，目前留存的铜佛像中黄铜的占一大部分。（3） 青铜：是黄铜和白铜之外的铜合金的通称，按照主加元素来命名，如锡青铜、铅青铜、铝青铜、铍青铜、铅锡青铜等。中国青铜时代的青铜主要是锡青铜和铅锡青铜。和纯铜相比，锡青铜具有高的强度硬度，熔点低，易于铸造，也有较好的加工性能和耐蚀性能，从而显著拓宽了铜的使用范围。青铜铸造佛像是历代佛像中比例最大的，绝大多数佛像是采用青铜制造的。（4）金：黄金，熔点1063度，比重19.3。金的特点是纯金色黄，极细金粉为黑色，金的胶状溶液呈红色、蓝色或紫色；延展性极好，可制成0.00001毫米厚的金箔或拉成只有0.5亳克/米的细丝；化学性质极为稳定，不与水和氧反应，也不与酸、碱作用，但溶于王水；导电性好，是铜的百分之七十一。金由于其珍贵很少用来直接铸造金佛像，所以纯金铸造佛像存世比较少，另一个原因是其铸造工艺流动性不好，往往铸口处金的冷却不好出现裂缝。一般纯金佛像都是采用金的薄片锻造打制方法制造的，这一类在佛像里的比例占的也不多，而绝大多数为鎏金工艺制造的佛像。（5）银：银熔点960.8度，沸点2212度，比重10.5。银色泽白亮，具有良好的延展性，而且耐大气的氧化腐蚀，在所有金属中导电性、导热性最好，对可见光反射性最强，化学性质最活泼。由于银的延展性好佛像主要用银片打制加工方法生产。银的出现比金似乎稍晚一些，我国在春秋时期已有镶余错银工艺出现。银和金一样最初用来加工成装饰品和工艺品，其后又用于铸造钱币。虽然与许多金属相比，其化学稳定性好，有较强的抗腐蚀性能，但从金属蚀的理论角度来讲，在自然界中，基本上是除了金以外的其他金属多是以矿物的形态存在，比如银除了极少数的是以游离态的自然银存在外，绝大多数以辉银矿与铅矿共生在一起或是以角银矿出现。银是一种柔软、洁白而有光泽的金属，有很好的延展性，易拉成细丝，比重为10.5，熔点96O℃，银具有较好的化学稳定性，与金相比远不及金那么稳定，银器在大气环境中经常会变暗黑，严重的变色腐蚀对观赏和研究有影响，这是因为银虽会直接与氧化合，但却被硫化氢和臭氧的腐蚀。 银也主要采用锻造工艺制作佛像。银还用于电镀、制造合金和银的化合物。
专泡黄杂铜铸造的新铜佛像，表面呈绿底子的方法。醋酸铜:氯化铵:冰醋酸:薰醋等按8:8:8:76比例配制成药洗衣机，浸泡铜器表面会形成绿底子。另外器物如为紫铜胎，可采用流化钾溶在温水中浸泡。如成批的纪念币放入液中，2—3分钟即可生成古铜色。大件器物可将溶液配浓一些，用毛刷蘸药液涂抹表面，反复涂抹，一遍会比一遍颜色加深，时间稍长就会变成灰黑底子。操作中观察色泽，达到满意颜色时，应即在清水中冲洗表面，擦干，不然颜色会继续深变。此后用蜡膏擦表面，也可再生一些土锈色。（5）近代佛像古铜色作法。修复、仿制明清至近代传世的仿古铜佛，该类器物古铜色色泽雅致、美观，可采用镀层法，能作出古色古香的外观。补配铸块或新器物表面，先锉磨光洁后镀铜，然后在4—10克/升的弱硫溶液中浸泡5—15秒，再以时硫酸盐碱性溶液将器物氧化，化学氧化后按形状可以进行机械抛光或用旧粗布蹭光，用皮革边角料的毛面蹭光效果较好。为提高古铜色表面的防蚀性、抗变色性能，抛光后的器物可浸涂清漆，清漆中加入少量苯骈三氮唑（铜缓蚀剂）。

㈢ 寺庙里的菩萨是如何做成的

大家都去过寺庙，也都看到过菩萨像吧，但是你知道吗，那些高大而严肃的菩萨是如何制作出来的呢，这门手艺或许你真没见过，一起来看看吧！

你见过这样的制作过程吗，这可是手艺人的绝活，这种场面真的不多见！

㈣ 陕西出土80多件精美汉代铜镜，古代的铜镜是怎么制作的

前不久，考古人员在陕西西咸新区秦汉新城发掘了一处西汉时期的古墓群，墓地规格较大，此次共清理开挖出400多座墓葬。出土文物收获也不少，共挖出各类古人遗物2000多件，包括了古人日常生活中常用的铁器、玉器、陶器和铜器等，其中比较引人注目的，是80多块制作精美的西汉铜镜。这些铜镜保存完好，形制、浮雕和纹路各不相同，镜面清理干净后仍然光可鉴人，足见古代铜镜制作工艺的高超，那古时候铜镜是怎么制作出来的呢？下面就让我们了解一下。

“粉玄锡，摩白旎”这种手艺，具体说来就是把镜面打磨抛光之后，如果照人模糊效果不理想，就先用一种玄锡擦拭，然后用白毡仔细地打磨镜面，使其达到弥补瑕疵、光亮照人的效果。经过此番操作之后，铜镜一般都能达到一定的清晰度，古书记载中能够把人的眉毛、鬓发、身上的汗毛都能照出来清楚看到，是如今影视剧里那些铜镜道具所达不到的效果。

㈤ 佛教造像 脱纱

“脱纱”是近世俗称

这种工艺本名 夹纻

夹纻

亦作“夹纾”、“挟纻”。是一种漆塑像的方法。先用泥塑成胎，后用漆把麻布贴在泥胎外面；待漆干后，反复再涂多次；最后把泥胎取空，因此又有“脱空像”之称。用这种方法塑像不但柔和逼真，而且质地很轻，因此又称“行像”。张鹜《朝野佥载》卷五：“其中大象高九百尺，鼻如千斛船，小指中容数十人并坐，夹纻以漆之。”（“小指”二字原脱，据《太平广记》卷二百八十八所引补）《太平广记》卷二百十三引王仁裕《玉堂闲话》：“曾游洪州信果观，见三宫殿内功德塑像，是玄宗时夹纾，制作甚妙。”又卷三百七十九引《两京记》：“凝观寺有僧法庆，造丈六挟伫像。漆器的使用材料为天然漆树所产的漆液，是一种半透明树脂，漆树为一种可高达数公尺之落叶乔木，生长分布于亚洲东部，中国是其主要的产地。天然漆液具有粘合、保护及防水、防腐的作用，器物涂上生漆之后色泽鲜丽，不仅美观且别具艺术价值，能长期保存，历久不坏。 传统漆器制作的工艺，发源自何时，已经史无可考，但是据记载虞舜之时“作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。”(《韩非子?十过》)，可见中国人使用天然漆的历史非常古老。人类为适应生活所需，就地取材，《尚书．禹贡》中提到当时的兖、豫两州出产漆物，《诗经》中也记载“树之榛栗，椅桐梓桼(漆)，爰伐琴瑟”、“山有漆、隰有栗”。周代还置“漆园”，而庄子曾为蒙漆园吏。 当虞夏之时，木制食器，流漆墨其上，也就是在木器上漆上黑漆，漆本有“黑”意，从漆树上所割下的漆液，呈半透明灰白色，日久之颜色由灰白而暗棕，最后成为黑色，所以最原始的漆器当是呈黑色。禹之时，墨染其外，朱画其内，继以朱砂调色而有红色。若自考古发现来看，在河姆渡文化中曾出土一只木制漆碗，距离我们现在约有七千年之远。而殷商之时确实有用漆的发现，只是文字记载缺乏，周代则《周礼考工记》已明确记录有漆车、髹饰的漆制，当时也有姓氏中名为“漆雕”，如孔子弟子中就有漆雕开者。 近年由于考古发现丰富，尤其是战国楚文化的出土遗物中有数量可观的漆器。楚国漆器的制工精良，形制式样繁多，花纹题材变化丰富，绘画线条及色彩优美。其漆工艺兴盛的原因，当然是与其地理环境及物产有关。楚国文化发源于南方，其领域都是在目前的湘鄂、湖南、湖北一带，有着漆工艺所需的材料，如调漆用的桐油，调色用的雄黄、丹砂，制胎用的纻麻夏布。两汉之时，漆工艺的制作承继楚国漆器的传统，精益求精，也趋向华丽的髹饰，而且有完整的工序与制作的记事铭文。 夹纻漆器的作法 夹纻漆器的方法是传统漆工艺中内胎骨架构成方式之一，最晚在公元四世纪时其制作技术就已经成熟。夹纻之兴，实与六朝以来佛教造像有着极密切的关系。相传印度有所谓“行像”的传统，“行像”就是于宗教庆典时迎请佛像，必须把佛像请出寺院以外，类似现在的绕境，我们现在依然可见这种仪式于印度出现。由于以夹纻作像其质轻便，利于携运，若行像为石刻则其重量可知。当佛教传入中国以后，行像的传统也流行于中国，另一方面中土寺院规模愈来愈大，佛像制作也变得愈高大，石材或木材取得不易，因此，夹纻之法随而被广泛应用是顺理成章之事，夹纻漆像由是盛极一时。 夹纻，就“纻”的意义来看，《说文》中说：“属，细者为絟，布白而细曰纻。”可知“夹纻”就是以麻布与漆互相层层相迭，利用麻布的张力结构与漆的粘性，等所塑的器形干固后，凝结成为坚固的形像。由此可知夹纻制作必先有胎。早期的夹纻作法只单纯的作为日常器皿，大都为圆形或方形，须先以木材车成圆形骨胎或薄木作成器形，再以麻漆交迭而成，这种作法的实物在汉代考古中亦有发现，尤其是朝鲜乐浪所出土的汉代漆器皆属此类，我们称为“木胎夹纻”，与夹纻漆像的作法是有不同的。 夹纻漆像又称为“脱胎夹纻”，大都是用来塑造雕像，可以说是最早的翻模技术。由于立体塑像其造形不是几何的圆或方形，因此用木胎反而费事，所以是以泥土为胎，先将完整的造形以泥塑作成，之后再以纻麻(夏布)及生漆调瓦灰层层交错。由于生漆加上细瓦灰具有水泥般的坚固强度，加上纻麻的张力，犹如建造房子，纻麻就是钢筋，生漆瓦灰即水泥。当纻麻与生漆纵横交错五至六层后，待其干固，便将泥形土胎挖出，由是成为内心中空的生漆造像基形，表面再以生漆调色加以打磨装饰。所以“脱胎夹纻”与“木胎夹纻”最大的不同，就是脱胎夹纻必须经过脱模的工序。元代虞集在《道园学古录》中记载：“漫帛土偶而髹之，已而去其土，髹帛俨然成像。昔人尝为之，至正奉(刘秉元)尤极好，抟丸又称脱活，京师人语此。”可见元代称生漆夹纻像为抟丸或脱活。 据唐法琳《辩正论》中的记载：“晋常侍戴(逵)安道，学艺优远，造招隐寺，手自制五夹纻像，并相好无比。”梁简文帝曾作《为人造丈八夹纻金荡像》文，可见夹纻漆像自六朝，即已流传，后来唐代玄奘法师于瞿萨怛那国(于阗)所见夹纻立佛像，据传来自龟兹。 唐天宝二年，扬州大云寺鉴真和尚东渡日本传法，夹纻造像之法由是传入彼邦，鉴真和尚之像，迄今尚存于日本奈良唐招提寺。日本人通称此造像工法为干漆(Lacquer)，致使现在欧美及一般人只知有干漆而不知有夹纻脱胎之名。后来明代黄成所著《髹饰录》就有明言“重布胎”的方法，知为夹纻脱胎的遗法，之后明清两代一般漆器，宫廷所使用朱漆碗盘碟之类，大都用脱胎漆器来制作。 夹纻制像因质轻，便于携运，我国早期的脱胎夹纻佛像大都流落国外，现在美国的大都会博物馆(The Metropolitan Museum of Art)及西雅图博物馆(Seattle Art Museum)各藏有唐代的夹纻脱胎佛坐像。 中台夹纻脱胎十八罗汉像 供奉于中台禅寺四天王殿两侧的十八罗汉像，系用目前的生漆夹纻脱胎工艺所制，中台禅寺开山方丈上惟下觉大和尚感于传统夹纻漆像工艺对于佛教艺术的重要性，及为了保存这项传统工艺的用心，才有我们现在所看到的这十八尊罗汉像。以此组罗汉像来说，深具二种不同的意义： (一)历来对于十八罗汉的名称说法纷杂不一。宋代以前只有十六罗汉，而五代的贯休和尚所绘“十六应真像”可说是最早的画本，其引用名称来自于唐代玄奘所译之难提密多罗的《法住记》，每一尊者都采梵名，如第一尊“宾头卢”。文中并记载十六罗汉的名号、住处及具备三明、六通、八解脱等功德。其实，早在六朝时竺法护所译的《弥勒下生经》即曾见四阿罗汉，而北凉的《入大乘论》中亦可见十六罗汉“取筹护法，住寿世界”的说法。罗汉信仰源于印度，但目前尚未看到有关的绘画或雕刻。中国美术史上曾记载，南北朝时戴逵与张僧繇绘有五天罗汉、佛十弟子、十六罗汉等名迹，但是都没有留存下来。唐以后陆续发现罗汉像的造形，如龙门唐代的看经寺洞。自五代以后，约于宋淳熙年间，十六罗汉始演变为十八罗汉，其名号分为两系统，一是在十六罗汉外，加上庆友及宾头卢，此系统是来自于苏轼的“十八罗汉题赞”。另一系统是十六罗汉加上降龙及伏虎二尊，后来在此基础上，把原来十六罗汉的梵名称号改为中文名号，如读经罗汉、长眉罗汉、摘星罗汉等，而成为第三种系统。中台十八罗汉在名号上已与如上三种系统不同，而是以佛陀的十大弟子加上佛陀成道最初所度化的五比丘及竺法兰、摄摩腾、达磨祖师合为十八尊者，可谓是中台十八罗汉。 (二)将十八罗汉的名称确立后，依据经典记载加以设计、造形，工艺完全是以传统夹纻脱胎技法所制，一方面保留传统技艺；但是为了补传统制法的缺点，而加上现代以石膏翻制外模的技术，使造形更加准确，然后再于表面加以描金彩绘。另一方面创造新的造形，是“佛法艺术化”的另一层表现。 所以，不论是就保存传统夹纻脱胎技法，或是就佛教艺术上来看，中台十八罗汉可以说是传统中有创新，现代化创造中留存传统的例子。”

㈥ 明清铜佛造像与香炉是用失蜡法铸造还是陶范铸造

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怎样从制作角度鉴别古铜佛像 世面所见古铜佛像、佛具，早期出土器多为魏晋、南北朝时期的鎏金佛坐像、立像、鎏金佛造像等，传世品多为隋唐以后的，明清佛像占多数。而明代永乐、宣德宫廷造像造型及藏传佛像尤为精美，著称于世。而我所鉴的多为怎样从制作角度鉴别古铜佛像
世面所见古铜佛像、佛具，早期出土器多为魏晋、南北朝时期的鎏金佛坐像、立像、鎏金佛造像等，传世品多为隋唐以后的，明清佛像占多数。而明代永乐、宣德宫廷造像造型及藏传佛像尤为精美，著称于世。而我所鉴的多为清末至民国期间各地大量铸造铜佛像。历代铜佛像鉴定较为复杂，本文仅针对明清佛像的制作工艺特征，谈几点今仿与古佛像差异处，来辨别真伪的方法。
清代以失蜡法铸造铜佛、佛具、斋器多集中在北京“外观”、山西五台山、西藏拉萨、青海湟中、内蒙多伦、四川成都、山东潍县、江苏苏州、云南昆明与保山、广东佛山等地。
据华觉明《中国冶铸史论集》介绍，北京地区的民营铜器作坊，清乾隆年间有熔铜大局六处，铜铺432座。其中聚集在安定门外“外观”的佛作作坊，以铸造佛像为主，到清末民国初年还有十多家、百余名工匠，较出名的铺号有涌泉、涌成、涌和、利生祥、恒利等。在雍和宫周边，崇文门外的东晓市也聚集着一些古佛器作坊。北京的失蜡法铸佛技艺多为山西牛村传来，大概是候马地区的春秋晋国铸铜遗址所在地。清末至民国时期，北平的三位著名佛作艺人门殿普、林普生均为山西长治人，樊振铎清末学徒时，他的师爷即是山西人。清至民间时期，内蒙多伦有多处造佛像场所，佛像比北京及其他地方造得好，制作工艺水平很高。在清代有名望的阿龙希、海桑岱等铜匠铺有七家，营业的字号有裕和永、庆圣德等五家铜像作坊，工匠多来自山西、河北，打铜胎制作佛像最为拿手，范模铸造用料工艺与北京相同。
传统佛作多采用剥蜡法、拨蜡法，其方法第一步先制泥芯，用6个圆钢筋或三根8号铅丝扎成骨架，挂泥料塑成型芯，内芯泥料多为炭末泥与三合土；第二步贴蜡片，又称“捏蜡”；第三步，用硬木做的“压子”拨塑各个细部，五官、衣纹等；第四步，焊修附饰物，如背光、衣带等附饰，用手捏出大形，粘附后再细刻；第五步，烫焊浇注冒口系统，大、中型铸件加芯撑(多为手工铁打四棱方钉或扁铜钉)，小型佛像不加芯撑；第六步，挂内层约5毫米厚泥料，稠粥状细泥，今明清佛像多见内残留物为炭末泥，是由炭末经过箩筛的炭末、细砂、粘土组成；第七步，贴外层背料，俗称“糙泥”。泥料有马粪泥和纸浆泥(马粪泥，干马粪搓碎过筛与粘土加水拌成；纸浆泥由粘土加炉灰末、纸浆、水捣拌而成)；第八步，阴干后加热脱蜡，焙烧；第九步，埋包浇注；第十步，打碎内外范模；第十一步，毛坯经锉、磨、錾刻纹饰，用椴木炭将锉划痕磨抛光，再鎏金或涂泥金、贴金。
了解了铜佛制作工艺，大家就可以对照特征鉴别真伪了。首先根据佛像外貌判定时代，再根据金色看脱金点及包浆。明清时期内地汉传佛教造像多以鎏镀金、贴金、上金、泥金等装金处理，内地制造的藏传佛像也多有采用。一般古代鎏镀金厚，成色发熟黄，前胸、盘腿膝盖、胳膊肘、衣摆等人手抚摸处，多为金脱落后发自内胎的氧化铜黑地子，肩弯、衣褶处多有积尘包浆。贴金、涂泥金佛像易脱落地子，行话“见肉泥金”，即佛像泥金脱落面露出的地子。元明时期有些藏传佛像制作中在镀完金后要做“上红”处理，将镀过金的佛像放在一种树皮红色液汁中煮，使黄金色呈紫黄金色。而现代仿做的铜佛像多为电镀的，金层薄金色发青，露肉处脱金不自然，故意不镀金层或磨掉，再做化学处理。电刷镀的金色虽正，但没有熟金感。顺便提及一点，某些镀金明清佛像的金面可散见一些微粒黑点，属于正常。铸佛铜合金中含有少量铅，铅以软夹杂形式存于铜体中，铜表铅微粒受存放环境影响发生化学反应，膨胀后顶破金饰面所致。再看刻铭，明代永乐、宣德宫廷造像，一般楷书阴刻“大明永乐年施”、“大明宣德年施”，凡有铸铭的均为后代仿器。清代宫廷造佛像始于康熙年间，乾隆时期达到高峰。六品佛楼造像通常有“大清乾隆年敬造”刻款及佛名、部属三种款。也就是按藏传佛教修行必经过的六个次第(阶段)，即般若品、无上瑜伽品父续、无上瑜伽品母续、瑜伽品、德行品、功行品———最高以大乘教般若品，上上品(又分无上阳体根本父续、阴体根本母续)、上品、中品、下品，共六品。如不动金刚像的下沿正面刻“不动金刚”，背后下沿刻“德行根本”，秘密文殊宝利佛正面下沿刻佛名，背后下沿刻“瑜伽根本”四字，其他还有“般若品”、“功行根本”等。
看内壁残留物也是一个重要方面，我们首先在佛像内壁凹处找一找铸范残留物，如果有黑炭泥、灰色三合土属正常，如有白色石英砂块，必为现仿。再看支撑钉，一般多为四棱铁钉，手工打锻的，有些佛像采用铜钉。钉尖则多为弯曲的，这是由于铸造后掏挖内范芯时，用硬器砸弯的。有的钉大、钉多较明显，有的钉小量少，但也是较易看到的。有些铁钉齐根锈断了，用刻刀挖一下铁锈铁钉根子在铜内。现有做假者用多块小疙瘩铁锈粘在内壁上，或用一截现代圆钉嵌在内壁上，再用酸咬蚀成铁锈状。遇到这种有疑点情况时用刻刀挖一挖，如露出新圆钉、新铜底

㈦ 寺庙里的佛像都是寺庙材料做的

怎么说呢？佛菩萨的法像是有很多材质而塑的“铜、铁、木、陶土、泥等等”。一般来说寺院里的佛菩萨像以木、泥材质较多，为什么这么说呢？因为成本是最底的。俗话说泥菩萨过河，自身难保。但如今寺院里的泥菩萨都是塑好后，经过很长一些日子，等泥土（泥土中加上一些切碎的稻草，这样不易干裂）干裂后再进行上石膏、打蜡（打蜡是为了防水）。反复经过几次之后，就可以进行塑彩了（塑彩是为了减少成本，也有很多寺院为了庄严佛像都是贴金箔的。）
铁、木、陶土、泥都可以这样塑佛菩萨像，而铜是不会生锈的，所以就无须上色也同样庄严。
阿弥陀佛，善愿合十！

㈧ 民国时期铜佛铸造法

金属佛像的制作一般都要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等几个重要的工序。即失蜡法和模具法。
失蜡法：用蜡制成模，外敷造型材料，成为整体铸型。加热将蜡熔化，形成空腔铸范，浇入液态金属。冷却，就得到成型铸件，在佛教造像中广泛应用。

中国已知最早的失蜡铸件，是河南淅川出土春秋晚期铜盏部件和铜禁(古代安放酒器的案形器)。战国以后，失蜡法的应用范围逐渐扩大，用于制造鼎、印玺、乐钟、佛像以及少数民族地区的贮器、饰件等。传统失蜡法的具体工艺记述，首见于宋赵希鹄《洞天清禄集》。元代设失蜡提举司，专管失蜡铸造。失蜡法在长期应用过程中，发展出多种工艺类型。明清时期，用拔塑的方法制作蜡模的被称为拔蜡法。

模具法：“模具法”运用最为广泛，大型佛像一般都要经过分件浇铸，然后衔接成一个整体。首先是按照已有的实物或模型制作铸造模具。根据模型的规格尺寸做出模具的四面木制边板，类似一个木框。但要留下一块活动板，便于填料后扎紧或者打开。
此后，吧捆好的木框放平，在模型四周填入类似黑色泥炭一样的湿泥土，填到木框容积的三分之一，然后夯实。接着把木框内的其他空隙处填上同样潮湿的泥炭质土，填到和木框的顶边齐平。之后，把四块木框中一块活动的木板松开，插进一把锋利的长刀，把裹在模型外围的泥呸垂直切开，从呸中取出模型，好像去仁德两爿桃核。此后，把取出模型的两块泥呸再合成在一起扎紧，过一天左右，再将两块泥呸分开，让它完全干透。把两块干燥的泥呸模具合紧扎好，在两块模具接口处留一个圆形开口通往模心，便于浇铸金属。如果是铸造整体佛像，最好是把浇铸口留在佛像的底座部位，保持佛像表面光洁。凝固在泥呸模心的金属块就是完成的金属艺术品铸件，最后用“搂子”把铸成的佛像的面部轮廓、眼睛、衣饰等略加修饰，并把铸像的表面磨平擦光。

㈨ 泰国铜铸佛像制作方法及工艺特点

制作佛牌的过程工序繁杂。首先，僧侣在制作佛牌的前提要四处收集特定的材料，比如植物的根茎，草药，泥土，砂石，沙粒，木材，香料等，当所有用料全部收集好以后，经过一段时间的晾晒后研制成粉末。为了增强佛牌的灵力，有些僧侣会加入自己的头发，经灰甚至自己吃剩的米饭或者从印度佛陀出生、成佛、传道、圆寂等圣地收集回来的吉祥圣徒加入制作材料之中。

准备好制作佛牌的材料后，还有一道很重要的工序，就是高僧本人手持粉笔再黑板上写下经文，边写边持咒，然后写满黑板后将经文抹去，将粉笔粉收集起来，作为经粉之用。如此往复，经过上百次的涂涂写写，才能收集到足够的经粉。而后，这些收集到的材料经末经过均匀搅拌，再用模具挤压成一枚一枚的佛牌。这些压制出来的佛牌经过烘干后，寺庙才会择定吉日举行诵经加持开光仪式。再佛牌加持的过程中，往往有许多的高僧加入，力求将经文力量尽量注入材料之内。一天不够，就十天，三十天，一百天，甚至高僧认为足够为止。有时，高僧也会再佛牌中加入符管来增加佛牌的力量。

佛牌中除了粉牌之外，泰国的金属佛牌多位铜片等金属制作，而在制作佛牌的金属中，金属有五宝，七宝和九宝的说法。相比之下，九宝铜是尤为珍贵的制作材料。所谓九宝铜必须有以下九种圣物，1黄金可以吸收能量挡煞，2白银圣洁，3铜黄铜或者红铜，4水银驱毒兽，5钳避险，6锌古钉，7锡米旦避祸圣物，8力泥非常珍贵的圣物，9镍铸造钱币的材料。