❶ 不锈钢怎么划线
不锈钢划线方法：
不锈钢划线，一般是等距离划线。比如方管（扁管）长内度1000mm，估计容要10格用9个圆管直径（如20）共180mm = 820mm / 9格 = 约91mm/每格。
不锈钢是不锈耐酸钢的简称，耐空气、蒸汽、水等弱腐蚀介质或具有不锈性的钢种称为不锈钢；而将耐化学腐蚀介质（酸、碱、盐等化学浸蚀）腐蚀的钢种称为耐酸钢。由于两者在化学成分上的差异而使他们的耐蚀性不同，普通不锈钢一般不耐化学介质腐蚀，而耐酸钢则一般均具有不锈性。
❷ 水粉不锈钢锅怎么画或者来一张水粉不锈钢锅的图片
颜色区分大，该深就深。该用枯笔捎白就纯色加一点点环境色上。这样才能体现出金属的质感。 一下为参考资料： 1，普蓝 起稿，画出不锈钢壶的基本型，交待一下基本的素描关系。 2，普蓝+深红 用红相对多一些，画最重的部分黑色的把手。 3，在现有画笔颜色基础上+黄+绿 调一相对重的颜色画壶的暗部，注意用笔要顺着物体的的结构画。 4，紫罗兰+绿+白 画出壶的相对亮的部分和反光，注意色彩关系要拉开，对比强一点，以体现不锈钢的质感。 5，普蓝+深红 画壶盖的把，颜色红一些，注意用笔，不要画跑了形。 6，普蓝+深红+湖蓝 颜色重一些，勾勒一下壶上下转折的暗部，注意透视关系，在壶下面勾一条相对重的线，用以表现壶和衬布的缝隙，注意虚实变化，可以断断续续的勾。 7，湖蓝+深红+白 调色时可以加一点画壶暗部的一点颜色，颜色亮一些，画壶的亮部进一步刻画形体，形上注意物体上下、左右的转折都要考虑到。由于不锈钢物体反光较强，所以它的亮部、暗部与对比较大，色彩上要拉开关系，笔触感也要强一些，以表现出不锈钢的质感。 8，紫罗兰+钴蓝+中黄 画反光，色彩对比可强一些，用笔要干脆，切不可拖泥带水。 9，紫罗兰+群青+白调色时可带入画壶亮部用的颜色，画背景，注意背景亮部暗部的冷暖变化，还要注意物体边缘线的处理及物体和背景的色彩关系。 10，钴蓝+白 多用白让色彩亮起来，点上高光完成作品，注意点高光要点精致，尽量小一点。 完成图
❸ 不锈钢怎么画水粉
不锈钢用水粉来画主要是超不锈钢的色调，它的明暗关系并不明确，不锈钢的按面以灰色调为主，直接抄它的明暗关系就可以了，色彩上一定要注意冷暖的区分。
❹ 水粉怎么画～～～！
要大胆的去画,不要局部的去描绘.
2,处理好明暗关系和环境色的关系.
3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
4,画水粉不能用纯色画.
5,掌握好水分的干湿程度.
6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.
画近处物体,笔触宜显现
画远处物体,笔触宜含蓄
画亮部,笔触宜清晰
画暗部,笔触宜模糊
先远后近,先深后淡
先灰后艳
先湿后干
先整体后局部
构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等
反光用中绿色等
中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
受光色用大红,朱红加白加黄等
投影用群青,紫,土黄,白色等
有时直接上原色也是很漂亮的
多看看书~要熟悉颜料,并掌握它~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖
❺ 不锈钢盘子里放两个白馒头，白馒头用水粉怎么画
不锈钢是青白色，馒头是乳白色。
❻ 水粉不锈钢盘子怎么画
作为喜欢绘画的我 还是给几点体会共勉吧
您提的问题 说来话长 解决问题 也就是专 平时多训属练 多临摹多写生 熟能生巧 由量变到质变 天道酬勤
多看相关作品 看画家是如何表现的
学习绘画 有好的老师指点是必要 和 有个学习环境 以保证相互的交流 研究 学习
不锈钢盘子表现 是牵扯到 画面的环境对他的影响 所谓的环境色 还有自身的 固有色 还有 器皿的质感 （反光强烈是重点要突出表现 ） 综合考虑
固有色 打底 加环境色 丰富 加质感的塑造 （说得简单 的通过 长期训练 才能把握）
❼ 水粉褐色的罐子，还有不锈钢盘子怎么调色请求大师教导
现在水粉的颜色都比较多多，罐子用褐色就是，要是没有这种颜色调起来比较麻烦，深黄加点红加点蓝，具体名称不记得叫什么了，暗处对来点暖色，亮出多来点冷色，不锈钢这个没有灰色的话，深红加深蓝调完加点白粉，8年多没画过水粉了不记得颜色名字了！
❽ 水粉知识超全解析，教你画出好色彩，美术生必看！
色彩静物
画色彩，这四点对于你很重要
色彩静物
大家应该需要重视哪些呢
1、色彩知识
2、正确的观察方法
3、易掌握，收效快的表现技法
4、以及容易犯的错误和纠正方法
......
赶紧往下看吧！
一、简要的色彩知识
大家认识色彩首先要理解没有光就没有色；人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。
1、 光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据；
2、 冷暖是色彩的灵魂。 色彩关系主要是指物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。
3、 补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。 补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。
4、 色彩的魅力在于调子，调子也称色调。 是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。
二、正确的观察方法
要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。
具体的观察方法应掌握以下几点：
（1）同时看到描绘对象全部；（2）联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；（3）对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；（4）眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；（5）重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。
三、易掌握，收效快的表现技法
例如：水粉作画过程的几个先后：
（ 1 ） 先深后浅： 一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较
（ 2 ） 先薄后厚： 铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，就算不太准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；
（ 3 ） 先简单后丰富： 开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；
（ 4 ） 先大后小： 先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；
(5)先色后形： 开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。
四、水粉写生画容易产生的弊病
1.灰产生的原因： 一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。
纠正的办法： 加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。
2.粉产生的原因： 不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。
纠正的办法： 合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。
3.脏产生的原因： 看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最初的印象，反复修改，越画越脏。
纠正的办法： 看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。
4.深产生的原因： 是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。
纠正的办法： 加强调配灰色的能力。
色彩静物
简单点！
不要把色彩想的那么复杂
画色彩应该是很享受的过程
我们需要把思路理清楚
再配合适当的方法
就会非常轻松！
不要想的那么复杂！
①很多同学对待色彩静物的时候就会非常为难，为什么颜色就是调不好，画起来就是感觉不对。其实色彩静物在三科里面真的是比较好掌握的了，首先它没有素描那么磨时间，那么多细节，没有速写那么要求形体、比例。只需要我们把颜色关系做对就可以了，先把自己的思维简单化一点，画起来就会轻松很多。
②那我们在面对一张色彩静物的时候，最初要做的就是把色调把握好，整体的颜色如何分布，重色与亮色的合理安排，把静物的体面分好，整体的空间、体积做出来，一张色彩静物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。至于后面的塑造，完全取决于时间和你的能力，所以先把前面的步骤做好，再去加强你的画面，这样你的分数绝对会有保障。
如何简单的处理画面？
①我们来看下面这张作品，首先看照片，静物不是很多，由一瓶酒、五水果、纸杯和两块衬布组成，那么在构图上就可以直接用照片上的构图，只是由于纸张的大小以及空间的安排，我们把静物适当的放大一点。我们看实际画面的安排，几乎没有细节，但是每个静物都交代清楚了，空间也非常到位，衬布的处理是很多同学可以学习的，画得不多，但是足够了。如果你还在入门阶段，或者是在瓶颈期，建议多画一些这样的画面，有助与理解画面。
②同样的这一组静物也把视角拉近了很多，注意平面与里面的处理以及衬布的处理，非常的熟练，也是非常容易模仿的效果。这样的画面非常干练，不拖泥带
水，基本上就是一遍过，时间在40分钟左右，非常适合大家做短期练习。在这个画面基础上再去深入塑造其实是非常简单的，无非就是把体块加多，细节做得更加丰富。同学们在画的时候还要把高光给加上，这样画面会更完整。
③这张作品把色调理解得非常透彻，首先这瓶酒的颜色是非常奇怪的，是一种偏深的橄榄绿，再加上衬布也是绿色的，所以整幅画就可以处理成绿色调。我们注意画面中的酒瓶颜色并没有照片那么深，而且酒瓶整体还很虚，这似乎并不符合主体物的地位，但是仔细观察这幅作品我们会发现，前面的水果才是主体物，相
对来说水果的细节更多，颜色更丰富，这样的处理也是非常聪明、合理的。
完整的画面应该具备哪些条件？
①相对上面那些作品的话，完整的画面应该是有更多细节和看点的。比如说下面这一张，不管是从主体物的塑造还是水果的塑造，画面空间的把握上都是做得不错的，注意到右边靠后的位置有一个高脚杯和一个橘子，它们存在的意义就是为了拉开空间。但是这张作品也有几个很大的缺点，第一是构图上，左边这一块太过密集，导致前后都有点空，第二是有很多小的笔触为了表现花瓣飘落的感觉，但是显得非常碎、乱，同学们需要避免这些问题。
②下面这张作品相对来说就非常舒服了，首先颜色上非常丰富，在画这种静物的时候最忌讳的就是颜色杂乱、花。我们注意到这张作品笔触感是很强的，这样干脆、大块的笔触也使得画面非常整，没有那么多细碎的小细节，再加上颜色调的也比较和谐，整幅画看着还是非常舒服，同学们一定要学习这种统一的能力，想画的丰富是很容易的，但是像丰富又统一还是需要能力的。
作品欣赏
色彩风景
色彩风景的知识点
色彩风景和色彩静物有很多不同
最大的不同就是光线和色彩构成
风景色彩中的光源多变，也有很多技巧
其次颜色的搭配以及学习的方法
都是非常重要的，那么
一起来学习吧~~~
色彩的空间秩序
①因为空气厚度的影响，使得色彩在空间上呈现出相对的运动规律，那就是一种色彩将随着空间的近远而降低维度。因为色彩的心理暗示意义，暖色给人前进的感觉，冷色给人后退的感觉。所以说我们在画风景色彩的时候，可以利用这个原理去做一些空间的变化，如果整幅画都是冷色调，那么就利用纯灰的关系去处理，如果画面是暖色调，那么
就可以利用前暖后冷的关系去处理画面。
色彩转换
①补色之间必须相互渗透到对方才能获取对方色彩的属性，但色彩往往需要经过其他颜色的转换才能过渡到对方的补色中去。所以绿色要过渡到红色的话，中间可能要经过蓝绿色到蓝色，再从蓝色发展到紫色。再从紫色发展到紫红色，最后再过渡到红色。反过来，红色往往也需要经过这个过程过渡到绿色，这就是色彩的相互转换。
光源色
①由各种光源（白炽灯、太阳光、有太阳时所特有的蓝天的昼光），广波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。例如：普通灯泡的光所含的黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那么，从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少的一部分，从而表现成各种各样的色彩。
环境色
①环境色是指在各类光源的照射下，环境所呈现的颜色。物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反应较明显。环境色的存在和变化，加强了画面中物体相互之间的色彩呼应，能够微妙地表现出物体的质感，也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌握在绘画中非常重要。
①我们要找到很多大师的风景作品并不难，但是如果要去临摹还是有一定难度的，因为大师作品一般是油画，精细度也非常高，所以我们并不需要去画得很像，而是去学习构图和颜色的搭配，甚至说造型都可以不用那么考究，我们只去追求一些色块的组合，你会发现大师的作品从构图到颜色搭配真的非常讲究，大量的练习之后我们在默写或者是写生的时候就可以合理的去利用这些资源，你会发现你的作品会非常棒，再慢慢的去总结自己的一套学习方法，你会进步很快！
作品欣赏
色彩静物
联考方向
联考前必看的考试指南！
助你拿高分突破自我！
联考方向的色彩比较好理解
我们需要注意一些最基本的
包括构图、冷暖、块面等等
当然你想拿高分也要有突破
一起来学习吧！
千万不要小看联考！！
①首先我们在面对联考这样大型考试的时候，千万不能掉以轻心，有一些同学可能想着我就是要考美院，那联考我就随便应付就可以了，殊不知联考都考不好，怎么去面对更难的美院呢？所以说我们要在联考中取得高分，才可以建立自信心，还可以准备一些考
试的套路。
②其次是心态要摆正，联考可以说是一次摸底考试，它考察的主要内容就是你的基础知识，只要你把画面该表现的表现好了，分数一定是不会低的，所以说不要有太大的压力，也不能太过放松，保持平常心去对待！③在联考前除了大量的练习之外，还可以看一下往届的高分卷，大概了解一下这些知识，对你有很大的帮助。做到心中有数，不会被考
试弄得手足无措就是最好的状态！
构图要稳中求胜！
①对待联考色彩的时候，我们最先要考虑构图问题，一般的考试内容是给你一些静物的单图，要你组合成一幅完整的构图，或者是已经摆好了的一组静物，最难的也就是默写了。但是这些内容考察的第一个内容就是构图。②如果考卷有硬性要求，就是要画照片里的构图，或者是不给你自由发挥的空间，那么这次联考考察的主要内容就是颜色的运用，因为所有的考生构图都要一样。
③如果考卷没有要求，完全是自由发挥的情况，那么我们就要稳中求胜，就是要保证最基本的分数，也就是80分左右，然后再争取高分。比较保险的就是三角形或者是四边形的构图，一个大的主体物，配上一块背景，一个台面，然后周围摆上一些静物，这是最稳妥的构图，如果你心中没有太多的构图形式，那么就不要去追求变化，稳定才是最好的状态。
冷暖变化要熟练掌握!
①见过太多考卷上写的一句话了，那就是使用冷色调或者暖色调来完成画面，如果你没有准备，画错了色调，那么你的分数绝对是70分以下，你在色彩静物这一科也就失去了竞争力，所以我们要在考前准确的知道冷暖色调应该如果去画，如何去把握。这样考试的时候我们就可以灵活的去变化。②影响画面冷暖最主要的因素可能就是衬布和大面积的颜色，我们可以准备两套衬布颜色，平时去练习不同的调色。然后就是静物本身的冷暖其实很简单，黄色的柠檬黄是冷色，大黄是暖色，即使我们把颜色调成中性的颜色，然后在反光处加上一些冷色或者暖色，那么这个水果也就会倾向那个色调。注意看下图中的两张画，仔细去对比冷暖色调的不同，多练习！
常见的静物一定要多画！！
只要是考色彩静物，有几样静物几乎是百分之百会出现。水果中包括苹果、梨子、西红柿、葡萄橘子等等，主体物包括罐子、饮料瓶、酒瓶、花卉等等，然后还有盘子、大白菜、杯子、刀、不锈钢等等，这些东西稍微总结一下就很容易发现，所以为什么我们不多加练习呢？可以说题库就在那里，你不去画永远不会，你去一个个攻破，即使没考到，对你的校考帮助依然很大，所以说一定要总结、练习！
画面要简洁干净！
①其实见过很多高分卷，画得非常脏，颜色很丰富很丰富，但是画出这种试卷的考生一般是能力比较强，表现力较强的考生，它们的画面虽然丰富，但是还是在一个大的基本框架里，乱画的成分比较少。其实色彩画得潇洒一点，狂一点都无所谓。但是认为画面干净的考卷分数会更高，也更加考验一位考生的画面处理能力，因为放得开很容易，想把收回来确很难。
②一副干净的画会给评卷老师非常好的印象。要注意的是静物的边缘线是比较难收的，我们在处理的时候要注意，边缘线可以虚一点，但是一定要在这个基本型里面。衬布的部分可以画得开放一点，这样静物的收和衬布的放就可以很好的结合。
联考中什么样的试卷最容易拿高分？
①总结下来的联考高分卷都会有一些共同点，第一就是色彩关系一定非常好，不管你的画面是鲜艳还是稳重，色彩关系都要很和谐，要经得起推敲，这样的考卷即使形体有一点不准确，也一定是高分卷的有力竞争者。②第二就是主体物一定非常精彩，不管主体物是什么，但是塑造程度一定是画面中最强的部分，体积感强烈，与周围的静物有一定的联系又独立与它们以外，这样的主体物塑造是画面最有力的保障！
③第三就是画面一定是有分量感，怎么去解释这个分量感呢，就是所有的东西都扎扎实实的放在这里，你会觉得这是一幅很扎实的画，而不是轻飘飘的，不能只有颜色，没有灵魂。我们要注意色彩虽然是颜色为主，但是它也是有素描关系在里面的，而不是一块块的好看的颜色就可以了，一定要经得起推敲。④最后一点是有一定的艺术表现力，这个就因人而异了，每个人画出来的画都是不一样的，抛开一些基础的东西不说，最能体现画面风格的就是自己长期养成的绘画方式了，至于评卷老师喜不喜欢，就要看一点运气了，但是你只要把该做的做好了，再加上自己的东西分数是一定不会低的。
作品欣赏
色彩静物
联考后如何应对美院色彩？
求同存异
联考与美院的区别
无非就是对画面的要求
那么要如何做到求同存异
是我们需要了解的事情
一起来学习吧
最大的区别在哪里？
①我们都知道联考是针对全省同学的一次基础性质的考试，虽然这几年联考的难度在不断的加大，但是总体来说美院的考试还是要难一些。并且不同的学校有不同类型的考试以及可能存在的风格取向，那么就对同学们的能力要求更高。同学们在考完联考之后一定要尽快选择好想要考的院校，并且针对最新的考纲去了解学校的考试方向，并且做好
最充分的准备。
②另外还有一点非常重要的是，像中国美术学院之类的很多学校的考试都是用纸都是四开的，很多应届的同学在联考前可能很少接触四开的作业，那么在联考之后一定要去练习，因为考试纸张变大了，时间却没有变化，那么对考生来说需要在同样的时间里去完成一副更大的作品，需要合理的时间安排以及非常有效率的步骤，那么在没有练习的情况下就会比较难做到这些。
如何面对风格的变化？
①很多同学会认为美院的风格取向非常重要，这一点不可否认，通过每年的高分卷我们确实可以看出来每个学校对于自己所需要的风格是有一定的偏向。例如说国美的色彩，虽然这几年考了非常多次色彩头像，但是色彩静物在国美的地位还是非常高的，对于颜色的喜好是国美的特长，而央美、鲁美、天美似乎更喜欢扎实、厚重一点的色彩，清华则更倾向于干净、准确的色彩。
❾ 水粉中不锈钢吹风机怎么画
水粉不锈钢吹风机来的塑造，主源要还是不锈钢质感的表现，塑造不锈钢质感时要多注意周围环境色对吹风机的反光，把明暗对比加强一些，暗的暗下去，亮的亮起来。画出吹风机的相对亮的部分和反光，注意颜色关系要拉开，对比要强一点，以体现不锈钢的质感，细节处塑造的精彩一些，把握好画面的冷暖关系和虚实关系
❿ 水粉画不锈钢水壶用什么颜色怎么调色
（1）色彩的调配
要清楚哪些颜色相加会产生不同色度和色性的颜色。比如黄色有柠檬黄、淡黄、中铬黄、土黄、橘黄等不同倾向。其中任何一种黄与蓝色相加都会产生不同冷暖倾向的绿色；而蓝色中又有钴蓝、湖蓝、群青、普蓝等不同色相，它们与不同的黄色调和，又会产生许多具有微妙差异的绿色倾向。再则，如果把这两种颜色按不同的比例相调，或是加上不同比例的白色相调，那将会产生无数种明度差异和冷暖差异的绿色。
学会调颜色也是一个很重要的技巧。因为实际面对的物象根本不存在固有色，在光源的作用下，所有色彩都是不同纯度的灰颜色。运用对比色和冷暖色按一定比例调和，可以很快降低色彩的纯度，获得相应的灰颜色。同时我们要看到一组景物中的色彩既是相互区分，又是相互联系的。要在调色中充分利用调色板留下的灰色，保持调色的连贯性，可以轻松的调出灰颜色；而且这种调色方式有利于形成准确的色彩关系和统一的色调。这里仅仅介绍了一些调色的基本规律，考生应当运用这些规律大胆发挥、尝试，敢于试错，不要被条条框框限制住。通过大量的实践积累，才能真正掌握调色技巧。
（2）水份的控制
我们知道，水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下色彩最饱和，加是后会使饱和度降低，干后就会变灰、变浅。
初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题，明明刚才画上去的是重颜色，干燥后却变浅了，而湿的时候看上去还是挺亮的颜色，干后却变得灰暗了。这是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分，造成色彩在湿、干前后的变色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的地方，都不要加过多的水分，这样才能保持干、湿色彩的一致性。
除此之外，还要注意一点，在色彩的修改和覆盖中，要用比底色更加饱和的颜色并等底色干透后加以调整；尤其是在第一遍画得比较厚的情况下，如果用较薄的色彩覆盖，底色就会翻出来，也会引起上述的变色现象。
（3）工具和材料的讲究
俗话说“磨刀不误砍柴功”。往往许多考生在画色彩的时候，不讲究工具材料的合理使用，无形中给自己设置了许多障碍，直接影响到作画情绪，画面难以达到预期的效果。
合理地使用工具材料是画好一幅色彩画的重要前提。首先调色盒里的颜料摆放应该有规律，从暖到冷进行排列。要保持盒里颜料的湿润，防止变干、变稠。最好的方法就是花点时间在颜料中加入适量的水调均匀，使其干湿合适，可直接进行调色。这也避免了调色时容易出现水分控制不当的问题。还要经常清理调色盘里的脏颜色。
其次，清洗画笔的水桶要经常换水，保持水质洁净。水桶里的水如果太脏太浊，就影响色彩的饱和度和纯度。使画面的色彩变灰、变脏。同时要特别注意在画重颜色和亮颜色时，一定要把笔头彻底洗净。如果笔头里还混有少量的粉质颜色，调出来的颜色画上去后也会变浅、变灰，造成上述的变色想象。