色彩不锈钢茶壶怎么画

⑴ 色彩中不锈钢怎么画

先用调好的青灰上基调，高光部分留白，黑蓝色压暗部，纯白色和淡蓝色提高光，上色过程要顺着物体的文理来，基本都是笔直的上色方向！

多练练就好了
呵呵！

⑵ 水粉不锈钢锅怎么画或者来一张水粉不锈钢锅的图片

颜色区分大，该深就深。该用枯笔捎白就纯色加一点点环境色上。这样才能体现出金属的质感。 一下为参考资料： 1，普蓝 起稿，画出不锈钢壶的基本型，交待一下基本的素描关系。 2，普蓝+深红 用红相对多一些，画最重的部分黑色的把手。 3，在现有画笔颜色基础上+黄+绿 调一相对重的颜色画壶的暗部，注意用笔要顺着物体的的结构画。 4，紫罗兰+绿+白 画出壶的相对亮的部分和反光，注意色彩关系要拉开，对比强一点，以体现不锈钢的质感。 5，普蓝+深红 画壶盖的把，颜色红一些，注意用笔，不要画跑了形。 6，普蓝+深红+湖蓝 颜色重一些，勾勒一下壶上下转折的暗部，注意透视关系，在壶下面勾一条相对重的线，用以表现壶和衬布的缝隙，注意虚实变化，可以断断续续的勾。 7，湖蓝+深红+白 调色时可以加一点画壶暗部的一点颜色，颜色亮一些，画壶的亮部进一步刻画形体，形上注意物体上下、左右的转折都要考虑到。由于不锈钢物体反光较强，所以它的亮部、暗部与对比较大，色彩上要拉开关系，笔触感也要强一些，以表现出不锈钢的质感。 8，紫罗兰+钴蓝+中黄 画反光，色彩对比可强一些，用笔要干脆，切不可拖泥带水。 9，紫罗兰+群青+白调色时可带入画壶亮部用的颜色，画背景，注意背景亮部暗部的冷暖变化，还要注意物体边缘线的处理及物体和背景的色彩关系。 10，钴蓝+白 多用白让色彩亮起来，点上高光完成作品，注意点高光要点精致，尽量小一点。 完成图

⑶ 画色彩，不锈钢怎么画（怎么调颜色）

不锈钢来颜色调配如下：自

暗部：普兰加深红，加上少量的灰色，同时也要加上反光色。

亮部：黄绿加桃红加美邦天蓝，能够调出一种很好看的灰。桃红多点就是暖色，天蓝多点就是冷色。

高光加一些蓝，偏冷。然后用纯白色点一小道的高光。

根据衬布和旁边其他静物的颜色影响，在不锈钢的物品身体上稍微带一点其他物品的颜色。

画法：

1、开始起搞注意物体的冷暖色调以及开始起形。

⑷ 水粉不锈钢水壶怎么画

单体多临摹几张就会好

⑸ 不锈钢的画法色彩步骤

步骤一：开始起搞注意物体的冷暖色调以及开始起形。

⑹ 色彩不锈钢怎么画，它有什么特点需要注意

一、要确定不抄锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。
二、要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。
三、可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。
四、不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

⑺ 不锈钢茶壶图片暖色调色彩

暖调水粉画，不锈钢茶壶。

⑻ 色彩画不锈钢壶 颜色怎么调

暗部：普兰加深红，加上少量的灰色，同时也要加上反光色。
亮部：黄绿加桃红加美邦天蓝，能够调出一种很好看的灰。桃红多点就是暖色，天蓝多点就是冷色。
高光加一些蓝，偏冷。

⑼ 不锈钢材质色彩怎么画

不锈钢重点主要是反光，固有色冷色蓝灰，暖色紫灰。其他的都是反光，如果不锈钢最近可以夸张点，近实远虚给

⑽ 水粉画不锈钢水壶用什么颜色怎么调色

（1）色彩的调配

要清楚哪些颜色相加会产生不同色度和色性的颜色。比如黄色有柠檬黄、淡黄、中铬黄、土黄、橘黄等不同倾向。其中任何一种黄与蓝色相加都会产生不同冷暖倾向的绿色；而蓝色中又有钴蓝、湖蓝、群青、普蓝等不同色相，它们与不同的黄色调和，又会产生许多具有微妙差异的绿色倾向。再则，如果把这两种颜色按不同的比例相调，或是加上不同比例的白色相调，那将会产生无数种明度差异和冷暖差异的绿色。

学会调颜色也是一个很重要的技巧。因为实际面对的物象根本不存在固有色，在光源的作用下，所有色彩都是不同纯度的灰颜色。运用对比色和冷暖色按一定比例调和，可以很快降低色彩的纯度，获得相应的灰颜色。同时我们要看到一组景物中的色彩既是相互区分，又是相互联系的。要在调色中充分利用调色板留下的灰色，保持调色的连贯性，可以轻松的调出灰颜色；而且这种调色方式有利于形成准确的色彩关系和统一的色调。这里仅仅介绍了一些调色的基本规律，考生应当运用这些规律大胆发挥、尝试，敢于试错，不要被条条框框限制住。通过大量的实践积累，才能真正掌握调色技巧。

（2）水份的控制

我们知道，水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下色彩最饱和，加是后会使饱和度降低，干后就会变灰、变浅。

初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题，明明刚才画上去的是重颜色，干燥后却变浅了，而湿的时候看上去还是挺亮的颜色，干后却变得灰暗了。这是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分，造成色彩在湿、干前后的变色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的地方，都不要加过多的水分，这样才能保持干、湿色彩的一致性。

除此之外，还要注意一点，在色彩的修改和覆盖中，要用比底色更加饱和的颜色并等底色干透后加以调整；尤其是在第一遍画得比较厚的情况下，如果用较薄的色彩覆盖，底色就会翻出来，也会引起上述的变色现象。

（3）工具和材料的讲究

俗话说“磨刀不误砍柴功”。往往许多考生在画色彩的时候，不讲究工具材料的合理使用，无形中给自己设置了许多障碍，直接影响到作画情绪，画面难以达到预期的效果。

合理地使用工具材料是画好一幅色彩画的重要前提。首先调色盒里的颜料摆放应该有规律，从暖到冷进行排列。要保持盒里颜料的湿润，防止变干、变稠。最好的方法就是花点时间在颜料中加入适量的水调均匀，使其干湿合适，可直接进行调色。这也避免了调色时容易出现水分控制不当的问题。还要经常清理调色盘里的脏颜色。

其次，清洗画笔的水桶要经常换水，保持水质洁净。水桶里的水如果太脏太浊，就影响色彩的饱和度和纯度。使画面的色彩变灰、变脏。同时要特别注意在画重颜色和亮颜色时，一定要把笔头彻底洗净。如果笔头里还混有少量的粉质颜色，调出来的颜色画上去后也会变浅、变灰，造成上述的变色想象。