唱歌怎麼做到無縫換聲

Ⅰ 唱歌是怎樣可以做到正常的聲音和假音切換自如

慢慢練.
一空敏開始現不要用假音.
等歌唱的真真順口的時候.
慢慢練用胡槐假音.
就算唱的不好,也不要覺得經常,慌張,害羞,放褲虧友棄.
每天練,自然就會到,唱到好的.
加油!!!!!!!!!!!!

Ⅱ 如何變聲唱歌技巧

如何變聲唱歌技巧

唱歌一定要真假音轉換,無論高音還是低音都能用假音，下面是我整理的如何變聲唱歌技巧，歡迎閱讀！

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1）「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

伏畢2）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個「混聲」的'問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

所謂「假聲」是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

唱歌技巧：

1．歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。

2．歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉悉敗。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。

3．打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

註解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 後嘴，嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 後嘴（倒立的漏斗）

4．焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。

5．呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快缺陸芹。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。

6．訓練聲音。你先找到最好的音以後然後順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫「自我模仿」。每個人都要有「聲音的記憶」。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。

7．發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨後壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。

Ⅲ 關於唱歌換聲的問題，不懂的別亂說

咳咳好吧，正好有時間那我來回答一下。。唱歌技巧我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鍾左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鍾，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全*呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。
⒈吸氣想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
⒉呼氣呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以准備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
⒊怎樣訓練橫膈膜的力量橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有；
⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉洞禪桌上納答塵的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。顫音顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。氣聲在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。挑音挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技舉鍵巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。噎音噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」，「哭腔」特別多。
歌唱呼吸的三種類型 胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸法。吸氣時雙肩上抬，只用胸部的擴張和回縮動作進行呼吸。這種呼吸法由於只用胸腔上部，即抬肩來進行呼吸，因而吸氣太淺，氣息的容量小，沒有利用橫膈膜與腹部肌肉控制氣息的能力；氣息保持不住，容易很快泄掉；還會引起喉頭、頸肌、下齶和舌根的緊張，影響音域的擴大和聲區的統一，聲音缺乏應有的色彩變化，易產生逼緊、生硬的效果。 腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱時胸部不抬起，只用凸肚子或癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮， 還向外凸出。運用這種呼吸法的人，因將氣息壓迫得過深，腹部膨脹，使胸腔肋骨受到壓縮，失去胸腔肋間肌肉控制呼吸的能力，氣息容量不大，並不能積極地對聲帶形成應有的壓力，聲音滯重不靈活，空洞、無力，高音尤為困難。 胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫肉膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。它的優點在於全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合，協同完成控制氣息的任務；由於吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時並用，使胸腔全面擴大，氣息的容量大；控制氣息的能力強，呼氣呼氣均勻而深沉，並能對呼氣氣勢的強弱進行調節，使聲音的高、低、強、弱變化控制自如。這種呼吸法解除了胸部的僵硬緊張，呼吸支點明顯，音量、音域都得以擴大，聲區調和統一，聲音的表現力豐富。 這兒我們還著重說明一下呼吸支點及其作用。歌唱時，我們用了胸腹式呼吸法進行呼吸，就會產生呼吸支點的感覺。所謂呼吸支點，一方面是指氣息的保持部分，即利用胸腔肋間肌、腹和橫膈膜控制氣息的呼出，使氣息呼出時均勻而有節制；另一方面是指聲帶支點，就是聲門閉合，根據所發音的高、低、強、弱，調整呼氣的壓力和聲帶長度、厚度和張力，使有節制的呼氣與聲帶正常的振動密切配合。 如果呼吸有了支點的感覺，那麼當我們歌唱發聲時，便會感到發每個音都是用氣息支持的，發出的聲音不但響亮、悅耳，並且具有伸縮性和色彩變化，而頸部肌肉、下齶、舌根等並不感到緊張。不論唱高、低、強弱的聲音，都要有呼吸支點，也就是說，所有的聲音都必須用氣息來支持。當我們發聲時，控制呼吸聲帶松緊和張力的力量應有大小變化，便不會失去呼吸支點的感覺。 那麼，怎樣才能產生呼吸支點的感覺呢？這就要求我們學會正確地使用胸腹式呼吸。胸腹式吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即入肺內。呼氣時，一方面依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小；另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸抬起（回復原來位置）。以上兩種方面的呼氣動作互相配合，共同控制氣息的呼出。呼吸的注意事項呼吸時，我們應注意以下幾點：
1.氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深（如胸腹式呼吸）。
2.吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。
3.吸氣需口鼻同時吸，快而且深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。
4.氣息吸入後必須善於保持，不要一下子讓氣息很快泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放鬆，而要保持胸腔的擴張狀態。
5.控制呼氣的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產生沉重，逼緊的聲音。
6.呼氣時，上胸部要放鬆，保持自然的突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌來操縱。呼吸的方法 知道了如何進行胸腹式呼吸及注意事項後，接下去我們再簡要地介紹一下線呼吸練習方法：
1.緩吸緩呼法――按照歌唱呼吸的要求，緩緩吸氣，略停頓後，緩緩呼氣。呼氣時要均勻而有節制。注意呼吸保持部分不能有僵硬的感覺。
2.緩吸急呼法――緩緩吸氣，略停頓後，急速呼氣。注意呼出時腹肌和橫膈膜急縮而有彈性的抽縮動作。
3.急吸緩呼法――急速吸氣，略停頓後，緩緩呼氣。這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種，應經常練習。
4.急吸急呼法――急速吸氣，急速呼氣。 純呼吸練習，還有多種方法，例如吸氣後，長短交替呼出，如長、短、短、長、短、短或長、短、短、短、短、短、長等等。當然，呼吸方法並不是千篇的一律的，沒有兩個人的呼吸方法完全相同，每個人都有他（她）自己呼吸的幅度和速度（呼吸幅度是 從吸氣到呼氣的全部范圍），不可能完全一樣。這點在練習的時候應注意。作為一名歌唱學習者，在了解了歌唱發聲器官的構造和掌握了正確的歌唱呼吸方法後還需要知道一些歌唱發聲的原理。 當氣息肺部經支氣管、氣管呼出時，喉頭兩聲帶才閉合，氣息經過聲門，引起聲帶的振動而發聲。然而聲帶受氣息磨擦振動而發出的基音是十分微弱的，沒有頭腔（鼻腔及鼻竇）、口咽腔和胸腔的打開狀態和共鳴作用，噪音就不可能擴大和美化。音波只有在各共鳴的腔里得到調節的擴大，才能發出響亮、優美的歌唱性聲音。 歌唱的聲音有高、低、強、弱之分。聲音的高、低是由聲帶振動的頻率高、低決定的，聲帶振動頻率高（即每秒一閉一合的次數多），發出的聲音就高；反之，聲帶振動的頻率低，發出的聲音就低。聲音的強弱則是由聲音振幅的大小決定的，聲帶來回顫動所佔的空間大，所形成的振幅大，聲音就強；聲帶來回顫動所佔的空間小，所形成的振幅小，聲音就弱。 在唱高、低、強、弱不同的聲音時，歌唱器官必須作出相應的調整。唱高音時，呼氣壓力大，聲帶緊張、縮短、變薄，張力相應增大，口腔內開度大，並明顯地三到上部共鳴的作用。唱低音時，呼氣壓力減小，聲帶鬆弛、伸長、變厚，張力也相應減小，共鳴偏重在下部。唱強音時，呼吸的氣勢強，聲音振幅大；唱弱音時，呼吸氣勢小，聲音的振幅小。 初學唱歌的人往往只用喉部肌肉來調節聲音的高、低、強、弱，唱高音就把喉嚨卡緊，唱弱音就把喉嚨縮小。其實，歌唱時高、低、強、弱音的變化， 是在聽覺器官的操縱下面使呼吸、喉頭聲帶和共鳴器官協調動作的結果。 人類的發聲器官猶如管樂器，聲帶是樂器的嘴子或簧片，管子就是人的共鳴腔體。只有經過共鳴器官的共鳴，擴大了振幅、豐富了泛音，經口唇傳出，才能變成我們聽到的優美宏亮的歌聲。這里需指出的是，有人為了獲得大的音量而單純加強呼氣部力，他們以為呼氣的功能越大，轉換成的聲能也就越大。豈不如這樣一來就迫使喉頭、聲帶處於被動的擋氣狀態，在強大的氣流沖擊下，喉頭、聲帶都變得十分僵硬，聲帶處於純肌肉操作，無法做正常的振動和調節，常常會出現憋氣或漏氣的現象。大量的氣動能被消耗或泄掉，兩片聲帶常常會發生不同步的振動，出現抖音或晃音。如果再用蠻力加強呼氣力，聲帶客喉頭擋不住氣息的沖力，就會本能地藉助喉外肌及會厭、咽喉共同捏緊來幫助擋氣，這就是產生喉音、白聲、喊聲及鼻音等毛病的主要原因。所以這種發聲法是不科學的，當人們意識不到的時候就不會自學的採用這種發聲法，學唱的人應當注意這一點。 正確的發聲首先要有的呼吸基礎，即要有呼吸支點，喉頭要穩定，聲帶的運動應與呼吸密切配合，適度調整。當然，要掌握正確的發聲還遠不止這些，例如還要求恰當地運用好歌唱的共鳴，使聲音圓潤、明亮，傳得遠，並富有力度變化和音色變化；要適度調整共鳴區，開發出寬廣的音域，使聲區調和、統一，聲音上下走動無裂痕，行腔自如；音高、節奏都要唱得准確，唇舌、下齶的靈活自如，不能僵化，還要做到能正確、清晰地咬字吐字。如能做到以上這些，就能較好地掌握歌唱的發聲技能。 著名的英國聲樂大師威廉莎士比亞對於歌唱的發聲曾概括了四句話：「用無聲的呼吸把喉嚨放鬆，開始發聲就要落在准確的音上，像打哈欠樣地唱著「啊」字，吸氣好像是在激動時的模樣」。雖然這四句話包括的內容還不算全面，僅指出了關於發聲的某些要點，但他對如何正確地歌唱發聲作了精闢的總結。累死我了求採納啊！！！！！

Ⅳ 唱歌怎麼做到無聲換氣

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田，用力使辯肢臘丹田鼓起，手要反作用在丹田上

Ⅳ 唱歌的真假聲轉換技巧！

真假音的轉換

1、首先氣息控制的要到位，真聲發出的時候口腔有輔助用力，然而轉化為假聲的時候，就只能靠氣息支撐。

2、真假音中間的那層分界線一定要把握到位，到真音換假音的時候，聲音向上鄂沖擊，下巴微抬，到假音換真音的時候，微壓下巴，聲音向下沖擊。

3、能夠完美的答桐控制真假聲轉換的，不需如耐要多餘的動作，直接轉換，但是那是需要練習掌握的。

(5)唱歌怎麼做到無縫換聲擴展閱讀

「假聲」是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音。

當然現在很多關於聲音這一方面的職業都會用上假音，比如說歌手、配音員、話劇等等。

當我們在唱低音的部分時(女生通常是F以下)會用真音(也就是白音清橡坦)。

可是唱到高音，有些人的音域沒到達那麼高時...就會裝一個聲音飆上去。

你現在講話就是真音，假音就是僅由身體的部位來發聲。

參考資料

網路-假音

Ⅵ 唱歌怎麼換聲不懂別亂說！

採用「關閉唱法」解決換聲義大利「美聲唱法」對解決換聲的生理現象，是採用了母音變異的手法＜即關閉唱法＞。在變異處加「o」、「OU」。例如：「媽」字是＜a母音＞，在正常的中聲區唱a音，在換聲區加O音變＜mao＞，過了換聲區再加＜ou＞音，就變成＜mou＞的母音。經過這樣的變化後，由換聲所帶來的虛音，逐漸出現了明亮的聲音。在解決換聲時，一定要掌握提前做換聲的准備工作。當從一個聲區馬上要轉換到洞空裂下一個聲區時，立即需要利用共鳴在不同聲區變化的混合共鳴的方法，避免出現聲區不統一，造成喉音和鼻音等不良現象。 例如：女高音從中聲區向高聲區轉換時，一般情況下換聲點在F2音高上。這時要向前一個二度降E2音上＜其它類推＞移動，在降E音上穩定喉頭，調正聲帶的變化。並利用母音變異的手法，用弱音控制唱，以頭腔共鳴為主來調節去歌唱，唱到F2時聲音自然會突破換聲點，逐漸出現明亮的聲音進入高聲區，促使整個聲區統一了＜其它聲部類推＞。關閉唱法是中聲區用較亮的a，再進一步帶入o使聲音圓潤，到換聲區開始用y。男高音中的聲區a要多用虧瞎，可納閉以使聲音明亮、圓潤。男中低音o要多用，使聲音渾厚，低沉。用a, o,I母音訓練，是統一聲區的主要法。

Ⅶ 唱歌怎麼換聲

卡拉OK愛好者都曾有過這樣的經歷，由低音向高音或是從高音向低唱時，突然出現一種控制不住的「破裂卡殼」的聲音，頓時感覺上下聲音不統猛敬一，這種不愉快的聲音便是「換聲」。換聲區中變化最大的音稱為「換聲點」。

對於不會換聲的人來說，上面所說的問題一直是歌唱的瓶頸。每到換枝盯慎聲點的最關鍵時刻，他們不得不仰起頭來「扯著脖子」則氏唱。其實正如大家所料，這樣收效甚微，照樣破音。

換聲是由聲帶松緊失控所致。要使聲音統一起來。換聲點的瞬間沒有及時把「共鳴量」調節好，立即就會出現一種虛弱撕裂或是脫節中斷的聲音。這就是常說的換聲痕跡的完全消除。

要練習提前過渡，把換聲過去的那種聲音(真聲或假聲、高音或低音)向自然聲區移動，使自然聲區的最後幾個音盡量與之接近，在轉音之前，氣息瞬間關閉，隨即調整到那種音的狀態。要銜接順暢，過渡平滑自如，無跡可循。換聲過程中還要保持圓潤清澈的共鳴。

我們常遇到的換聲一般都是由真聲到假聲、由低音到高音，而當自然聲音唱到極限時，聲帶不能突然鬆掉而一下子由真聲變為假聲，而要堅持聲帶向前壓縮所產生的「換聲」。聲樂上管這叫「壓縮一集中」的原則。因為每人嗓音的生理條件不一樣，所以換聲點的位置有所移動。