鋼管舞的靈魂是什麼

① 舞蹈的靈魂是什麼

音樂界的人說「音樂是舞蹈的靈魂」，因為在我們欣賞舞蹈的時候，無論是是在民間的自娛性的舞蹈還是在舞蹈的專業院校的教學中的舞蹈，或者是在舞台呈現的舞蹈或舞蹈劇目，百分之九十以上的舞蹈都有音樂的伴隨，有些更是利用音樂來烘托舞蹈的情感表現、渲染舞蹈的氣氛，還有一些編導和老師也常常說到「音樂用得好，舞蹈就成功了一半」；而舞蹈界的一些人則認為音樂和舞蹈是兩個不同的藝術門類，盡管這兩個藝術門類關系非常的密切，但用其他藝術形式作舞蹈的靈魂實屬「荒唐」！舞蹈主要是通過具體的形體動作來塑造藝術形象的，所以舞蹈家更看重的是人體的動作，他們認為沒有了這個核心的因素，舞蹈就不復存在了！
而在我看來，把「音樂作為舞蹈的靈魂」的確顯得有點牽強！舞蹈是以人體動態來表現和保存其文化的，人體的動態是其根本所在。無聲的舞蹈固然是存在的，而無人體動作的舞蹈則是不存在的！「音樂是舞蹈的靈魂」只是用來比喻音樂與舞蹈的親密關系，這種親密的關系主要是由於兩者都是源於人類生命律動的本能，在其功能差異中的互補性和共同基礎中的同步性而產生一種高度的融合狀態。也就是說，舞蹈可以從音樂中得到補充和豐富：舞蹈可以利用音樂善於表現人物的內心情感的長處，來豐富舞蹈的內涵，烘托和渲染人物內心世界的深層心理；也可以利用音樂的節奏，進一步強化舞蹈的動作韻律，提高舞蹈的藝術感染力。音樂和舞蹈可以相互表現、相互促進，但是這並不能說明舞蹈就此失去了它的獨立性。例如：無論是西方的舞劇《天鵝湖》還是中國的交響芭蕾《黃河》，盡管兩個經典的作品使得舞蹈與音樂在形式上達成的高度的統一，但是就舞蹈的本質來講，這門藝術最為直接的表現形式還是通過充滿情感、經過美化的形體語言來傳遞人的心靈、意緒和情感的！
值得強調的是，舞蹈是一種現時性的、有形的藝術，靈魂是無形的但又確確實實存在的，就像人的靈魂是肉眼看不到的，但沒有了靈魂人就是一具死屍一樣，舞蹈藝術的靈魂也應該是有形中的無形！就像太極的靈魂不是那些動作招式，而是通過人體的一招一式透露出的「氣場」，這種氣場不是肉眼所能看得到的，但是是可以感覺得到的！大多數的舞蹈家認為舞蹈的靈魂是人體動作，但是人體動作是任何人都能看到的，而且是運動於特定的時間、空間中呈現出來的，人、時間、空間是舞蹈的三個最為核心的要素，三者合為一體形成的人體動態形象是舞蹈中最本質的特徵。作為舞蹈藝術的靈魂，應該是通過人體動態所呈現出的「力」，這種「力」不是我們通常所說的「實在的力」，而是像蘇珊朗格所說的是一種「虛幻的力」，是人體動作中的藝術化的生命力的透射，是超越人體的一種精神和風度情致，看不到但感覺得到！所以，我個人認為：舞蹈藝術的靈魂不應該是我們肉眼所能看到的人體動作，而是通過人體動作所呈現出來的一種「虛幻的力」，是使舞蹈活躍起來的「力」！

② 舞蹈的靈魂是什麼

舞蹈是以人體動態來表現和保存其文化的，人體的動態是其根本所在。無聲的舞蹈固然是存在的，而無人體動作的舞蹈則是不存在的！「音樂是舞蹈的靈魂」只是用來比喻音樂與舞蹈的親密關系，這種親密的關系主要是由於兩者都是源於人類生命律動的本能，在其功能差異中的互補性和共同基礎中的同步性而產生一種高度的融合狀態。也就是說，舞蹈可以從音樂中得到補充和豐富：舞蹈可以利用音樂善於表現人物的內心情感的長處，來豐富舞蹈的內涵，烘托和渲染人物內心世界的深層心理；也可以利用音樂的節奏，進一步強化舞蹈的動作韻律，提高舞蹈的藝術感染力。音樂和舞蹈可以相互表現、相互促進，但是這並不能說明舞蹈就此失去了它的獨立性。例如：無論是西方的舞劇《天鵝湖》還是中國的交響芭蕾《黃河》，盡管兩個經典的作品使得舞蹈與音樂在形式上達成的高度的統一，但是就舞蹈的本質來講，這門藝術最為直接的表現形式還是通過充滿情感、經過美化的形體語言來傳遞人的心靈、意緒和情感的！ 值得強調的是，舞蹈是一種現時性的、有形的藝術，靈魂是無形的但又確確實實存在的，就像人的靈魂是肉眼看不到的，但沒有了靈魂人就是一具死屍一樣，舞蹈藝術的靈魂也應該是有形中的無形！就像太極的靈魂不是那些動作招式，而是通過人體的一招一式透露出的「氣場」，這種氣場不是肉眼所能看得到的，但是是可以感覺得到的！大多數的舞蹈家認為舞蹈的靈魂是人體動作，但是人體動作是任何人都能看到的，而且是運動於特定的時間、空間中呈現出來的，人、時間、空間是舞蹈的三個最為核心的要素，三者合為一體形成的人體動態形象是舞蹈中最本質的特徵。作為舞蹈藝術的靈魂，應該是通過人體動態所呈現出的「力」，這種「力」不是我們通常所說的「實在的力」，而是像蘇珊朗格所說的是一種「虛幻的力」，是人體動作中的藝術化的生命力的透射，是超越人體的一種精神和風度情致，看不到但感覺得到！

③ 舞蹈的靈魂在於什麼呢

舞蹈跟唱歌一樣，是抒發感情的一種方式。在舞蹈中，我們可以任意的穿越與自我和靈魂之間，就是在那一剎那的轉換中，靈魂得到了完美的洗滌。

舞蹈界甚至有這樣的說法：「音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。」原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：「音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了並決定著舞蹈的結構、特徵和氣質。」

④ 舞蹈的靈魂指什麼

舞蹈的靈魂指什麼

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。上古時代，它就充當原始人們交流思想和感情的工具。它的起源是隨著人類生產勞動而產生的。動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現了。

舞蹈的靈魂指什麼?

第一是音樂：很多人跳舞沒有節奏感，跟不上節拍，我認為，失去音樂就失去了舞蹈的靈魂。

第二協調：它包括很多，對自己肌肉控制能力，靈活性，重心，與舞伴之間的配合等，這就是大家常說的舞姿是否優美。

第三情感，這是最容易被忽略的一點，沒有她，舞蹈就失去了最原始的魅力，但這並不是刻意追求所能得到的，它需要深刻體會音樂及所要表達的內容。除了以上三點之外，還有一個最關鍵的.因素——能和舞蹈融為一體展現舞蹈的美。

在人類原始部落里，舞蹈具有全社會性，在他們組織散漫和生活不安定的狀況下，需要有一種社會感應力使他們團結在一起，舞蹈就是產生這種感應力的重要手段。不論是獰獵還是戰爭，都是整個部落一起行動，所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個共同標志，這就出現了圖騰。圖騰不僅作為部落區別的標志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他們迷信野牛和自己部族有血緣關系，跳這種舞野牛就會出現並讓他們獰獵：澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時，舞者紋臉紋身，作為對自己部落祖先的紀念。龍和風是中國古代民族的圖騰。由於各個部族互相歸並，一個圖騰已經不能代表整個部落敢盟的共同祖先，於是把兒種圖騰特徵，如以鹿的角、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪綜合成龍的形象，以孔雀、山雞等特徵綜合成鳳的形象，用它們代表最高統治者一姓的祖先，作為"帝德"與"天成"的標識。後來才把龍和風當作中華民族發祥和文化肇端的象徵。

原始社會解體，人類進入奴隸社會，從此，圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合。因而就產生了巫舞。圖騰崇拜和巫術雖然都是原始宗教信仰，但兩者性質不同，活動形式也不相同。圖騰是原始人類崇拜的偶像，而巫師則是作為人與神之間的橋梁;圖騰舞蹈是社會性的集體舞蹈，而巫舞則是巫師的表演。在巫術中，歌和舞被利用為巫術的手段，製造出一種神秘的氣氛，以保證巫術的成功。從舞蹈發展的角度上看，巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步，它從比較粗糙的集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演，而且還表現出神話中的人物和故事。中國春秋戰國時期的楚國，巫舞十分盛行，規模宏大，形式和內容都相當豐富。

奴隸社會末期，巫舞逐漸向娛君娛種的方向發展。男巫已開始改為女巫。從此巫就失去了原來受崇拜的地位。到了封建社會，宮廷舞蹈大規模地發展;分為祭祖性質的樂舞和宴飲助興的樂舞。中國的漢魏和隋唐時代，是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。宮廷內設有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機構，訓練和培養宮廷樂舞演員和樂員。唐玄親和南唐李後主等皇帝還親自參加編制樂舞。東方國家如印度、日本、朝鮮等，同樣也有專供皇室享用的樂舞和舞伎。在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈原來也是很興盛的，自酉羅馬滅亡後，整個歐洲為教權所統治，娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止，但帶有世俗性質的民間舞蹈仍獨立於宗教舞蹈之外而發展，直到文藝復興以後，宮廷舞蹈才重新恢復。

西方17世紀後的宮廷舞蹈，是以社交性質為主的娛樂舞蹈，皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈是向民間吸收了若千種舞蹈形式，由舞師加以改造和傳授，以適應宮廷中的社交儀式，這是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發展而來的，首先是屬於宮廷中專有的表演，後來轉移到劇場中去演出。它制訂出一整套技術規范和要求，所以稱之為古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最講究形式規范的舞蹈，它傳播面很廣。20世紀初，現代舞在酉方興起，這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產生的，後來又在現代主義的思想影響下產生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對傳統的藝術觀念，提倡創新、自由，建立了一套它們自己的表演體系和理論體系。現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。

在舞蹈發展史上，民間舞蹈常常被人忽視，其實只有民間舞蹈才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，它是一條永遠不會枯竭的舞蹈源泉。歷代統治者都懂得向民間舞蹈吸取營養，但他們叉千方百計去禁止民間舞蹈的活動。民間舞蹈源遠流長，它並不因為被禁止而停止發展，也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，它始終是以絢麗多姿的風貌在民間廣泛流傳。

⑤ 舞蹈的靈魂是什麼

在舞蹈創作和欣賞中舞蹈與音樂的關系是相輔相成、相得益彭。但舞蹈的起源應早於音樂,舞蹈的風格、類型不直接受音樂的影響。舞蹈的靈魂並非是音樂,而是舞蹈肢體語言的獨立性。
不過舞蹈與音樂是相輔相成,相映生輝的關系,使之達到珠聯璧合的藝術效果。用辨證的觀點看,舞蹈是用身體譜寫的旋律,它其中有音樂的元素；音樂中有舞蹈形象,好的舞蹈音樂能使舞蹈充滿活力、光彩,同時舞蹈也賦予音樂的生命力,使音樂更有立體感。

當然對舞蹈欣賞還是需要用'聽'來滿足人們不斷提高的文化物質的需求,它可以通過'聽'來擴展舞蹈欣賞空間,調節情緒。但卻不能因為'聽'而步入'音樂主宰舞蹈的生死存亡'的誤區。如果我們過分強調音樂的作用,會使舞蹈中的舞蹈形象脫離人物形象而使舞蹈失去應有的價值,應該明白人們不會為欣賞音樂而到舞蹈演出場所這一簡單的道理。我認為：人體動作才是舞蹈欣賞的直接對象。

舞蹈是通過形體運動表達情感的一門藝術；是時間和空間緊密結合的一門動的視覺藝術。從條件上講：舞蹈必須藉助人體為工具；必須是在自然和社會中進行。其次從人的功能上說：是人類智力的高級游戲；是情感世界的回味、宣洩和體驗。從舞蹈自身特徵來看：需有及強的身體控制力；需有超常的'內模力'和感受力；需具有一定的情感邏輯或情感體驗。舞蹈既是人類的一種心理活動,又是一種人體美和藝術美的審美活動。
舞蹈審美活動的內涵成分十分豐富和復雜,在此我只想從三點略加闡述。
一、舞蹈動覺

舞蹈動覺是指舞蹈運動中的自我感覺。動覺是心理學中感覺裡面的一部分,心理學稱為'筋肉感覺',又叫'第六感覺'。是對運動中力量的大小、阻力的大小、運動范圍的寬闊等等,來認知自身筋肉關節的地位、彼此關系及和空間的關系。無論是反射運動或隨意運動都受其指導。

1、舞蹈動覺是對人體動態的認知。

舞蹈的訓練過程就是對人體的認知過程。體態的定位、肌肉狀態、骨骼的位置都需經過漫長的磨合和訓練過程,從心理動覺的訓練入手,通過'內視'神經系統來感覺體態的狀態,達到自覺和熟練的運用人體,並藉助這種運用、把握的程度來判斷演員的表現力。骨骼的開掘和定位是人體可塑的外部條件,大量的、最重要的是筋肉感覺的控制和使用。在舞蹈中,langland大師我們可以被《孔雀舞》手臂的表現力所懾服；可以被'閃、轉、騰、挪'的技術、技巧所震撼,它所呈現出的事實正是對舞蹈動覺的高級駕御力。舞蹈中動覺的細膩運用程度(腳趾、手指、眼神、氣息的位置等)；駕御認知的深度(從骨骼到體態、從立點到力點)；有序的訓練過程是舞蹈獨具和無與倫比的。

舞蹈人體動態有兩個方面：

(1)、靜態上的舞姿造型依賴於舞蹈動覺的調控。
(2)、協調性、韻律感、延伸感是舞蹈動覺中動態關系需要強化訓練的重點。
在舞蹈中'動律'、'動勢'、'動效'被langland定義為是認知和把握舞蹈動態的理論概括。'動律'是指舞蹈身體部位運行的線路所形成的內在韻律和節奏型；'動勢'是指舞蹈動態中所
產生的動作指向性及身體的趨勢；'動效'是指舞蹈動作所形成的運動效應。所以說對人體動態的認知是舞蹈動覺中首要涉及和強調的重點。

2、舞蹈動覺是對人體形態的模擬。

同時，模擬生活即是舞蹈動覺的來源又是其依據。舞蹈體現的禮儀形態、人物形態、自然形態、隨意形態是舞蹈動覺中對人體形態模擬的幾個方面。
人物形態勾畫出社會中人角色的千姿百態形形,中國戲劇'生、旦、凈、末、丑'簡單的概括了人物動態的層面結構。同時大量的課堂民族、民間舞內容,也是要從原始的形態模擬開始。
自然形態是指動植物所具有的各種的形態,大量的舞蹈對自然的模擬給予舞蹈更多的動態模式和豐富的舞蹈動覺類別,人體可以是山、是海、是雀、是鹿、是樹、是雨,無所不至。
隨意形態是在即興狀態中任意調動肢體產生的人體形態,雖屬性不確立,但確具有及強的內在模仿力。在langland嚴眼中，舞蹈中人體形態的模仿是類別的歸屬和繼承,舞蹈動覺恰恰是從對各類人體形態的模擬開始的,豐富的人體形態給予舞蹈動覺內涵上的標准和形態上的依據。
3、舞蹈動覺是對人體情態的體驗

舞蹈動覺還必備有舞蹈特徵上人體情態上的體驗。它是舞蹈訓練、舞蹈作品中,刻意撲捉、把握、融入舞蹈動覺的心理活動,其中主要是民族情態.環境情態.心理情態。
民族情態中每一個民族由於歷史文化的不同,舞蹈形式顯示出動態、體態、動律主要運動部位身體配合上的差異,如屈漆動作,各民族在動作節奏、起落控制上顯
示出各自獨具魅力的舞蹈動作差別。這些一方面成為舞蹈的財富來享用；另一方面拿來為舞蹈動覺上的體驗進行舞蹈功能上的訓練,使人體得到更大的可塑性和表現張力。
環境情態,住山的唱山、靠海的唱海、草原與雪山、南國與北疆,因自然地貌的差異,性情各異,心態萬千。藏族地處高原多山而不平形成了屈漆、扣跨的體態,而蒙古草原造就了昂揚桀驁的天之轎子般的體態和動律,黃土地那高亢激昂人們形成了自我地貌環境特有的舞蹈形態,等等許多都是如此,似乎都能從地貌的特徵中尋找到動的原因、動的形態。
心理情態是指具有明顯心理活動特徵的舞蹈動作。那些啞劇色彩、獨白特徵和心緒迸發的動作形式,它提供了大量生活化、情緒化的舞蹈因素,並由此而調動人體情態下的舞蹈動作,成為舞蹈動覺中必須體驗和認知的內容。我們的一些訓練和所開設表演課,正是要運用各種手段解決學生舞蹈時這一部分的不足,要從自信入手,逐漸達到心理情態自如而准確的流露
二、舞蹈視覺

舞蹈視覺是指舞蹈運動審視過程中的自我感受。它也是心理學中感覺的一部分,是運動中時間、空間、力量等等的認識來理解動作之間關系流動變化樣式和力量使用中的態度。無論從主體客體上說都受其制約。
1、舞蹈視覺是人體在時間對比中的理解和作用

舞蹈在時間流程中展開,但它對時間是有要求的,人體在時間中強調了舞蹈自我的理解和作用才能產生意義。在langland舞蹈中時間是一個絕對值,節奏是其的相對值,是指在一段相對的時間里,節奏的分布間隔排列,在有限的時間中通過強調節奏的變化來控制和使用人體舞蹈,這是舞蹈視覺中最為重要的內容,因為它不但製造和給予舞蹈表意活動的基本語氣,更是舞蹈語言中語意的內核,它制約了舞蹈的情態和心態,是舞蹈動作內在聯系架構的關鍵。
舞蹈的編導動作langland不變只將時間節奏加以調整變化,使青春的藏女變成母親這一豐滿的形象；《扇妞》的編導只是將原有課堂動作元素變化性的強調節奏點位置就有了妙趣橫生的效果；最典型的還是'京劇'里那些名角的表演了,他們可以通過控制動作的時間節奏而達到隨時控制觀眾的叫好聲,中國古典舞所講究的'點、線'主要還是說明了時間對動作的限制.動作受時間的制約才有意義。
舞蹈動作在對時間使用的方式上主要有：

快慢對比即動作時間值的長短；緩急對比是指動作在時間中量的分配；鼓點式節奏處理是將一組動作的停頓點作間隙遠近的配置形成了板眼式的表演效果；時值、頻率中反復運用是說舞蹈在時間節奏上帶有規律特點的使用和安排,我們看到國標和拉丁舞那簡單又豐富的風采就不難於理解了；舞蹈中還有很多有意識的對時間節奏處理的技巧性運用,體現出的是各自的舞蹈觀念和追求。另外一個特點是藉助音樂提示進行時間節奏的動作處理。舞蹈在時間中運行是有其自身規律和特點的,通過嚴謹的結構動作的時間值、節奏點才能架構出舞蹈表意的骨架,這些都反應了人體在時間對比中的理解和作用這一舞蹈視覺特徵。
2、舞蹈視覺是人體在空間層次中的游動和構造

舞蹈必定是在視覺的范圍內作三維的展現,必然在空間里留下痕跡和印象,它顯現的是具體的形態和狀態,'動'是其主要任務'態'是其追求的目的,其中形態是指物體的面貌；狀態是指舞台整體空間所具有內在關系。
當舞台空間被人體的出現而打破平衡後其舞台就產生一定固然的情緒和內在的語言性。空間的層次是由低、中、高；遠近、大小分割對比中形成的,人體正是在這客觀形式的空間層次中盡情的游動和蓄意的架構。
舞蹈在運用空間手段達到視覺印象上主要有以下幾點：

1)、舒展與收縮,它是人體動態在空間運用的主要方式之一,顯示的是一種自然生命的節奏。
2)、立起與跌落,它給空間已跳躍性的突變,加深了空間的彈性伸縮。
3)、流動與靜止,也是人體在空間中運用的主要方式之一,它控制空間氣氛的變化,體現出人體對空間慣性的利用(因為在視覺感受上空間不隨人體的靜止而靜止)。
4)、空中與地面,主要是指舞蹈運用空間層面拓展舞蹈領域的兩個基本活動面即平面和地面。
5)、構圖與層次,是對空間施加的主觀意志,其中構圖是對空間的分配,層次是對空間節奏的梳理。
6)、凌亂與有序,是要給空間施加個性特徵。
7)、整體與單一,是空間焦距鏡頭式的運用,是對空間負荷的使用。舞蹈巧妙的運用空間而得到自如的發揮證實了舞蹈視覺的這一特徵。

3、舞蹈視覺是人體在力度使用上的態度和樣式

人體原本是用力支撐起來的,其本質就是一種力的釋放,顯示出來的必將是力的結果。人體力的根源在於氣的使用,氣的使用又靠意識來支配,當情感影響了意識活動,意識就會左右氣的運行,造成局部肌肉緊張,從而產生身體形態上的變化,形成各自體魄氣質上的差異。舞蹈中抬手投足包括表情不但是對力的使用,更是對力運用中的准確把握。抬手投足需達到肢體上一定的動力定型(訓練修飾過的可自如運用的人體)；表情是要運用力的不同搭配來固定不同情緒模式(傳遞情感的准確性)；傳神是力的凝聚和穿透(展示特定的品貌和風格)。Langland教學里，力是舞蹈的主幹核心,舞蹈中人體的形成是力的結果,透視出的是直接、真實的生命本質。
另外,對力的控制是造成身體形態、傳遞情感分寸、外化個性特徵的主要因素。蓄力,力往人體重心點的回縮或內扣。放力,力的釋放或伸展。無力,不使用氣來控制的力。持續力,力的靜止或在力量值不變下的相對靜止。勁,是對力量的來源部位和使用的分寸的詮釋,也是力在身體部位上默契配合形成的一種具有動感性的使用樣式(包括亮相所有的頭部抖動)。還有一些特有的用力方式,如橫向中力的盤旋擁有,中國舞中大量帶有太極特點的用力樣式。循環力是指力在一種往復持續狀態下的反復(如手臂的波浪、腰的軟起、身體的晃動)。舞蹈所呈現出的力的態度和樣式,構成了舞蹈生命力深層、直觀的本意和內涵.
三、舞蹈表象

舞蹈表象,是對舞蹈作品全息形象的反映,是人與物在特定時、空中流動變化的真實存在,是舞蹈表演內容在視、聽覺的綜合體現。表象活動首先是一種形象活動,只有對舞蹈形象既綜合表象的深化、分化、變異、聯想、拼湊中才能賦予表象飽滿的內容。

1、舞蹈表象是動、視覺的高度統一

舞蹈的動、視覺我們可以作主幹的主觀梳理,但實際存在是交*融合為一體的。動覺是視覺的內容,視覺是動覺的反映。動覺存在的現象本質與視覺撲捉的主觀迎合會因距離和個性的不同有所差異,但從現象本身看二者是綜合在一起的。人體傳遞的舞蹈運動自然是同人類視覺心理慣性感受相一至的,舞蹈正是藉助動作的邏輯,情感的邏輯、情緒線的連貫來傳遞所要表現的信息,舞蹈在表象世界裡需要動、視覺的高度統一,無論從主體、客體來講這是一個最起碼的規則。
在動、視覺高度統一的心理變化上有以下幾種類性：
1)、舞蹈動覺的內容能夠在視覺中得到真實、准確、完整的反映,使表象活動能夠連貫、延續的逐步發展,並可進行心理活動的互換與交流。在舞蹈中表現為大
量的敘事性和情節內容的作品。
2)、舞蹈動覺的形式在視覺中是不斷擴散和逐步完善的,表象活動是基於一點逐漸豐滿、不斷升華的,在舞蹈中大量表現為情緒性和喻意性的舞蹈作品。
3)、舞蹈動覺的方式與視覺統一的追求建立在一種相對模糊的表象活動中,動覺與視覺交融於自我意識的流動,使表象活動的外延無限擴大,這類舞蹈作品具有一種現代舞蹈的品味和觀念。舞蹈動覺和視覺二者無論是處於何種狀態,都會在表象運動中得到最終的統一,勾畫出絢爛的一幕。
2、舞蹈表象是情感的迎合和體味

情感是人類意識活動和交流的最高級的形式,是人類內心世界中最豐富和重要的心理活動。langland藝術活動是其最主要、最好的一種交流形式。舞蹈具體化為表象活動但裡面盛滿了情感,可以說表象活動中乘載著的內容就是情感,情感在舞蹈表象活動中的釋放既是迎合,在舞蹈表象活動中的回收既是體味。
情感世界的豐富和時代變遷的改變使舞蹈表象無法窮盡,不斷涌現出新的舞蹈表象,並通過舞蹈表象進行了高品位的情感活動和交流,情感在舞蹈表象里的特徵有以下幾種：
1)、骨骼和肌肉相對僵直的狀態,身體的跨部、頭部和肩部的大關節變化,形成的一種特有的舞蹈表象方式；肘、腰、肩、膝配合的曲直或波浪似的變化使其舞蹈表象的情感內涵更加多樣；腳手、頭部位小關節的變化使舞蹈表象的情感符號更加鮮明。特別是轉、跳技術性的動作,雖具有專業訓練的屬性,但還是能撐起情感所需的量度和強度。
2)、人體在空間里所形成的關系,呈現出特定的情感內容,是舞蹈表象里表現情感內涵的重要途徑。
3)、人體在時間中速度、節奏、力量的使用,是直接反映情感特徵比較主要的形式。情感是舞蹈表象里具體的核心,舞蹈藉助舞蹈表象顯露和傳遞情感的信息,來實現舞蹈本質的意義。
3、舞蹈表象是內心世界的神話、是美的靈魂的升華、是理念開掘拓展中的智慧、是人類潛意識的蘇醒。

舞蹈在人類視覺活動中是最為豐富、鮮明、集中和創新的,它以流動著的畫面展示了人們難以感受、體會的內心世界,創造著自己內心世界的各種神話,無論對思想的深刻性沖擊,對美的美好追求,對情感的多種體會和抒發,都會通過舞蹈的表象來傳遞,在完成舞蹈所獨具的心理活動時,不是用文字而是一種特有的體驗和感受。同時它尋找美的靈魂,升華美的成分,傳送美信息。
人類智力的拓展必定使人類的智慧多極分化,理念和情感的融合促使人類在藝術的天地中尋找智慧的結晶,探尋智慧可觸機的末梢,在游戲智慧和情感的廣闊內心世界之中,舞蹈正是以最原始的方式呼喚著人類潛在意識的直接對話,蘇醒著人類內心世界更多的空間領域。
這些正是舞蹈表象所含概的多種復雜成分,它既有感性又有理性：感性需有特殊、敏銳、豐富的感覺能力；理性需有各種智力的協調運用能力,舞蹈表象正以自己的存在逐步實踐和完成著這些使命,舞蹈必將對人類審美和心理活動起到更加積極的作用。