油画不锈钢托盘怎么画

① 初学者学油画先要准备些什么东西

1、 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

2、松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。

3、画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

4、画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

5、画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。

一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，

也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

6、 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

7、外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

② 画色彩，不锈钢怎么画（怎么调颜色）

不锈钢来颜色调配如下：自

暗部：普兰加深红，加上少量的灰色，同时也要加上反光色。

亮部：黄绿加桃红加美邦天蓝，能够调出一种很好看的灰。桃红多点就是暖色，天蓝多点就是冷色。

高光加一些蓝，偏冷。然后用纯白色点一小道的高光。

根据衬布和旁边其他静物的颜色影响，在不锈钢的物品身体上稍微带一点其他物品的颜色。

画法：

1、开始起搞注意物体的冷暖色调以及开始起形。

③ PS怎么做不锈钢效果~

可以用3D MAX做出来，宣染一下金属效果就行。
还可以用PS的用雕刻效果，我用PS做过金属效果的文字，只是不能做成银色（只能做金黄色）。否则那样看不出立体来。

④ 油画挂在墙上，但用什么钉子钉才正确，才好看

一般画挂的位置都是在画的后面,用什么钉子都不会看到.想稳固些当然用不锈钢钉子好.不锈钢的还有一好处是不会生锈.

⑤ 天津美院门口买画油画用的工具，需要多少钱都包括什么

我大概估算了一下，也就一百多吧。下面详细列一下，你可以根据自己的需求来计算更确切的数目：

画架，简易的那种把，30元（或者铺点报纸直接靠着墙也可以啦）
调色板，普通的，12元（用随便一个木板刮点胶也可以用的啦）
画笔，便宜的吧，一套18元（这个不能省哈）
刮刀，两只就差不多了，也就10块钱（一大一小）
颜料，按温莎牛顿的价位，大管的11.5元，中的小的就几块钱（至少白色必须是大管的啦，看你要画什么就买对应的颜色啦，如果画的久，颜色都买了把反正老用的）
调色壶，塑料的一对3块，不锈钢的一对14元（我觉得不锈钢的好，反正满共没有多少钱，建议买不锈钢的哈~）
松节油，买大瓶，500毫升12块，本来只要8块，后来涨价到10块，现在低于12都不卖了，真是的，经济危机怎么这个不降呢（起稿、开始上色和洗笔都要用，很费的所以要大瓶）
调色油，画的不多买个小瓶就行，也就4、5块左右吧，大瓶和松节油价位差不多。（基本是后面上色和松节油混用以及最后调整画面用）
绷好的画框，根据尺寸不同价位不同，按照50*60cm的绷好的框算，上次问是要28块，回来自己刮刮胶就能用（要更方便的就是买马利油画板，就是一薄木板上面绷的布，直接画就行，不过这个容易变形，练习画没关系啦，要想画点好点的能挂的还是用内框吧）

还说画框，如果不买现成，想自己制作的话，麻烦点，还需要买下面这些东西：
画布，要亚麻布，比较贵，一米48元，幅宽2米2的，棉麻就便宜很多，一米10块钱吧，幅宽1米7。
画框，根据尺寸价位有所不同，按照用料，一般一米5块左右，你可以自己算一下。也不贵，一般小框就几块钱而已
白乳胶，一瓶500ml的也就几块钱吧。
塑形膏，价钱我忘了，反正不太贵的。（不推荐用什么大白粉自己调制，太麻烦了，估计你现在也用不上这些资料，用塑形膏足以了）

⑥ 零基础如何临摹一副油画

很多油画初学者（尤其是身边缺乏专业老师指导的初学者）都面临同一个问题，那就是如何能使自己能够沿着正确的方向，快速提高自己的油画水平。其实是有一个对于任何一个学习油画的人（包括有专业老师指导的油画学习者）来说都行之有效的方法的。这个方法就是临摹古典大师的经典作品，在临摹中体会感悟，使自己能够快速的提高油画技巧。

师法名作与师法造化是我们学习艺术所必须同时认真对待的一个问题的两个方面。我们之所以花力气去临摹古典油画名作是因为通过对这个局部的解析可以使我们举一反三。因此，我们决不可将它看作我们学习的目的而仅仅只能作为了解和熟悉这种艺术风格的基本规律的一种手段。我们通过临摹名作可以加深理解多层画法的特点是表现力丰富、厚实。不要以为多层画法便于修改便可以反复磨蹭，多层画法必须要有计划有步骤地进行制作，严格的素描写生对于多层画法完全必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备，上画布后，第一层就是为第二层作准备。修改虽不能绝对避免，但技术上应严格要求。

⑦ 素描画的工具有哪些

我将从以下三大类来为大家推荐：

1：纸

2：铅笔

3：其他辅助工具

我们并不想这样，毕竟也没有画材商给我们广告费。但是学员总是更希望省事的建议。所以在本文中我不会明确表示我们要买哪种牌子的工具，我会更加详细的说清楚购买工具的参考指标是什么。让大家明白自己的钱画在了哪种特性上。

不过，买什么工具是经济能力问题。比起这个问题，我们更关心的是素描工具的特点是什么？这个问题很重要，通常都是工具特点决定了一个画种的特点，每种工具都有它的特点和它的局限性，了解这些会对我们使用什么技法画画有很好的指导作用

图二 铅笔
在素描里，常见的描绘工具是铅笔和炭条，当然还有炭笔，炭精条，索斯等各路奇门工具。不过这些工具都有两个个显著特点，首先就是它们都是“干性的固体材料”，不需要中间媒介来调和。

图三 调色油
图四 留白液
例如油画需要调色油来混合颜色，水彩需要用水来调和颜色（偶尔会使用留白液），这些画种都是需要中间媒介调和才能发挥作用的。所以学习油画和水彩就必须要学习如何掌控好这个中间媒介的使用方法，这也是油画和水彩的入门难度更高的原因。

第二个特点就是，这些常见的素描工具在绘画过程中呈现出来的基本笔触都是线条。不管我们用铅笔还是炭条，在纸上作画时，最容易画出来的东西就是线条。

图五 排线

这个特点就告诉了我们一个显而易见的事实：当我们使用常规素描工具作画时，线条就是我们表现观察对象的基本语言。

不论我们是画石膏还是画苹果或者人像，我们都会通过线条这一基本语言去描绘。如果我们使用油画笔或者水彩笔，那么描绘的技法就会产生很大区别。

在一张素描作品里，起形是用线条起形的，上色是用线条上色的，刻画细节是用短小的线条刻画的，每一个步骤都需要用线条。

因此学会怎样用线条去描绘对象是素描的基本能力，这一点是由素描的常规工具所规定的。

其实广义上的素描定义并不局限于铅笔炭笔，只要是单色绘画，或者是在一幅画里只描绘了素描关系（形体，光影，空间），那么就可以说这是素描作品。

图六 安格尔油画《大宫女》

图七 安格尔油画《大宫女》底层画
以法国画家安格尔的这幅《大宫女》为例，原作是一幅油画，那么黑白的这一张其实也是油画。在传统的古典主义油画绘画过程中，一般是要先在画布上用油画笔描绘好素描效果后再上颜色的，这个过程叫做底层画。这种底层画虽然是用油画画的，但实际上是标准的素描作品。

那么我们为什么一定要用铅笔画素描呢？

原因很简单，因为铅笔便宜，好上手。作为基础教育，如果入门工具就非常贵，那就不适合推广了。接下来我会详细介绍我这么多年来使用过的素描工具已经我的一些感想。当然接下来我介绍的品牌都是我个人的使用体验，不一定完全客观。但是我会说清楚我使用这些工具的理由。

一：关于纸的一切

中国最早的纸（纸浆纸）：2200年前，西汉初期已有，但还是很粗糙，不被广泛应用。公元105年，东汉蔡伦改进后，被认为是现代造纸术的鼻祖。

图八 中国造纸术鼻祖：蔡伦
我相信关于蔡伦我们都不陌生，毕竟纸这个发明对全世界的影响都非常重大，那么接下来我们来看看蔡伦造纸的流程

图九 汉代造纸工艺流程
图九是一整套汉代造纸工艺流程，其实现在人造纸从原理上来说都是没有什么区别的，只是生产工具变成了机器，人力变成了电力。

那么决定一张纸是素描纸还是卫生纸的区别在哪里呢？

很显然的，本质区别就在配料上。用什么材料对一张纸的性能影响巨大，那么我们是教素描的，不是生产画材的，所以我就不在此详解生产工艺了。那么我以中国宝虹生产的素描纸为案例来详细解释怎么去判断一张纸适不适合画素描

图十 宝虹素描纸产品规格
我用红框框出了三个指标，它们是材质，规格，尺寸。

1.材质

先来看材质， 木浆。顾名思义，就是用木质纤维磨成浆后做成的纸。除了木浆，常见的还有棉浆。这两者之间有什么区别呢？以我个人体验而言，木浆纸更光滑，更有弹性，吸附能力不强，适合画素描。棉浆纸触感更加柔软一些，吸水性很好，通常用来画水彩。当然我也用棉浆纸画过素描，也能画得很细腻。

但是对于初学者我更推荐木浆：

图十一 木浆纸与棉浆纸
图十一是我在一张200g木浆纸和一张200g棉浆纸上用炭笔画了两条线，这两条线力道是几乎一样的，所呈现的颜色也几乎一样。我们可以看到显色能力是没什么区别的。接下来我用橡皮擦对二者用力地擦拭了一会：

图十二木浆纸与棉浆纸擦拭后效果
效果如图所示，木浆纸擦拭的更加干净，棉浆纸很难擦拭干净。木浆纸相比于棉浆纸更加易于修改。而作为初学者，在绘画中需要修改的次数比较多。所以我推荐初学者使用木浆纸绘画。

2.尺寸

在图十中我们看到尺寸处写有一个
半开/全开 的字样，这个“开”字是纸的尺寸单位，就好比100平米的房子里的“平米”一样，都是描述面积大小的单位。不过和常规单位描述不一样，开字前面的数字越小，纸张反而越大。工厂生产的纸最大规格就是全开（1开），半开（2开）就是全开的一半大小，4开是2开的一半，以此类推。（不好意思哦，在纸的世界里都是偶数，没有奇数，所以3开是不存在的）

3.规格

在图十中我们看到规格处写有一个230g 的字样，这个是指纸的每平方米的重量，以g/㎡表示。所以230g的意思是一平方米大小的这个素描纸，它的重量是230g。这个指标越大，在我们的视觉体验上就是这张纸越厚。

市面上常有的规格有160g，180g，200g和230g。我个人建议不要用160g的纸，太薄了，画画简单的草稿或者线稿是没问题的。如果是想画得比较细腻，刻画得更加精致，这样薄的纸是承受不住的。

图十三 唯伟老师在昭道素描基础班第六期示范的毕业作品
以图十三为例，这是一张为期两个星期的长期作业，对画面精致度的要求比较高，那么我使用的就是200g的素描纸。事实上在昭道素描基础班上，我们要求同学们都尽量使用200g的素描纸，厚度不够的素描纸是经不住铅笔的“折磨”的。

4.纹路

如果大家细心，应该就会在图十看到在230g后面还有一串字：正面粗纹背面细纹。

这个就是指纸的表面肌理，有的纸摸起来光滑如丝绸，有的纸摸起来粗糙如岩石。之所以有这样的差异都是由于这些纸表面压制的纹路不一样：

图十四 目前市场上的素描纸都会有两种纹路，一面粗糙一面光滑
现在一张合格的素描纸它应该同时具备两种纹路，一面粗糙一面光滑，这样可以尽可能地满足大家的绘画需求。如果我们要画粗糙的山石，我们可以采用正面画画，如果我们想画特别光滑细腻的不锈钢，我们就可以用背面画画。对素描纸来说，纹理越粗吃铅的能力就越强，会更加容易上色，当然颗粒感也会更强，不过这是对短期作业来说的，长期作业基本会填满纸纹，所以中粗纹的优势在长期素描里会体现出来。

5.颜色

目前市场上的素描纸有两种颜色，一种是泛黄的，一种是纯白的。泛黄的是纸的本色，纯白的是染色染出来的。这个没有好坏之分，纯粹看自己喜欢那种了。

二：关于笔的一切

1662年在德国纽伦堡市建成世界上第一家铅笔厂——施德楼铅笔厂。

后来德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂，采用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯，使石墨铅笔杆制造技术前进了一大步。法国N·J·康德首次采用水洗石墨的办法，使石墨的纯度提高，并用粘土将石墨粘结制成笔芯，此法被称为康德法。为铅笔工业奠定了基础。后来，法国化学家孔德经过反复试验，改用黏土作增固剂，制出的笔芯比原先还要坚实耐磨，而且这种方法适用于任何石墨矿，直到今天仍在使用。美国有一位名叫威廉·门罗的木匠，在刻有凹槽的木条中，嵌一根黑铅芯，再把两根木条对拼粘合在一起，制成了世界上第一支铅笔杆

图十五 早期铅笔的样子
但是最早的素描绘画工具还不是带木棒的，1564年，在英格兰一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色矿物——石墨。很快，当地的一些牧羊人发现，可以用石墨在羊身上画上记号。受此启发，人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画

图十六 英国德韵公司生产的彩色石墨
这种石墨棒是最早的素描绘画工具，文艺复兴时期的大师们就是使用石墨棒在绘制素描草图。

图十七 画圣拉斐尔的手稿
我们回看文艺复兴时期绘画大师们的手稿，比如达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等人。我们会发现他们的素描手稿都比较简洁，没什么细致的刻画，这固然是因为素描对他们而言是纯粹为油画打草稿的，另一个重要原因就是当时的素描绘画工具太“粗糙”，很难进行细节刻画，毕竟石墨棒磨细了之后很容易断裂。

图十八 十八世纪的铅笔
直到18世纪威廉·门罗制造出了带木棒的铅笔后，石墨易碎的问题才得到好的解决。这个时候的铅笔不再是粗糙的工具了，它可以进行比较细腻的刻画了。而且到了18世纪，法国学院派蓬勃发展，对素描基础教育进行了不少改革，许多画家对素描的态度有所转变。素描就是在这个阶段才开始鉴定了它作为美术教育基石地位。成为了一个独立的画种

这个时候诸如法国古典主义画家大卫，德国的康勃夫等都已经在学校里采取了严格的素描训练，并对素描作品的完成度提出了更高的要求。这个时候的素描开始注重光影关系，注重质感的塑造。

我们现在买铅笔，会看到末端刻有“6B”“2H”等字样。这是什么意思呢？

其实这个是铅笔生产史上的一次伟大变革。来源于德国著名画材生产商辉柏嘉公司1905年生产了9000系列铅笔。9000的贡献就是首先引入了H和B这套标识灰度的系统，H=hardness，B=blackness，之前的铅笔大多数只标明：black，medium，bright三个大概类型，辉柏嘉的经营者想出了这样一套东西来丰富自己产品，于是这套系统就在欧洲的铅笔厂家里流行开了，然后变成了全世界通用的一套标准。这样我们就可以通过笔头的标记知道这个铅笔有多黑有多硬。

图十九 德国辉柏嘉9000系列铅笔
10B就比6B更黑，也更软。4H就显然比2B要硬很多，而且颜色更浅一些。我在中央美院进行长达两个月的长期素描训练中，最后的刻画阶段会用到6H，因为它更硬，磨损得更慢，笔头可以长时间的保持很尖的状态。不过常规的五六小时的素描绘画，一般用到HB就已经足够了。

至于到底买哪种牌子的铅笔，我就不做什么推荐了，总之一分钱一分货，这个同学们就根据自己的经济状况来购买就可以。但是太过于便宜的铅笔还是慎用，在2018年的时代，如果大家买到了几毛钱一只的铅笔，那它的使用效果一般是很难受的。

三：关于辅助工具的一切

铅笔和纸都有了，就有了画素描的基本保障了。但是再加上一些辅助工具会使画素描多些便利，接下来我会简单的介绍一些辅助工具

1.画板画架：一般而言如果我们要进行比较深入的，尺寸在八开以上的素描绘画的话，画板是必不可少的。对素描而言，画板不能太薄，不然容易弯，或者断。所以厚度最好在1CM以上。当然，最重要的指标是，画板一定要平整干净。如果画板不够平整，纸面就上色时就会留下无法避免的凹凸不平的痕迹。

图二十 常见的画板厚度
2.画架

主要有三种类型，分别是木制后撑画架，铝合金画架以及台式画架，各有各的特点，我会简略的介绍这三种类型的适用情况。

图二十一 铝合金伸缩画架
铝合金伸缩画架如图二十一所示，优点很明显，可以折叠，方便收纳携带。很适合外出写生。缺点就是绝大部分此类型的画架都不是很稳，容易晃动。而且不适合画4开以上的画，承受不住画板的重量。

图二十二 木制后撑画架
木制后撑画架如图二十二所示，它的优点是很稳重，不会轻易晃动，适合画大一些的画作。当然，价格低于五十的木制画架一般比较轻，不推荐购买。缺点显而易见，比较占空间，不方便携带。

图二十三 台式画架
台面画架是一种适合画小画的画架，它是直接放在桌子上使用的，画8开以内的画完全够用了。如果你家里用房面积紧张，这种类型的画架挺适合的。

3.固定物：

有了画板，我们还需要一个可以把画纸固定在画

⑧ 为什么油画洗笔桶要用不锈钢的

不锈钢的不容易沾染料，干净耐用，油画很麻烦，特别脏，墨迹，所以不锈钢的好一些

⑨ 为什么油画洗笔桶要用不锈钢的

不锈钢的不容易沾染料，干净耐用，油画很麻烦，特别脏，墨迹，所以不锈钢的好一些。而且画画经常要到外边去写生的，用不锈钢的比较结实，不会摔坏或者是挤坏的，而且松节油对其他的东西是有腐蚀性的。

⑩ 画油画需要哪些工具

1、油画布

油画布是在特定的布质基材上涂覆阻止油料，溶剂，水等渗透的涂层底子，用来绘制油画的布类。用来喷绘，写真，室内外广告，灯箱等的涂层布也称油画布。用来做手绘油画布的材料主要是紧密平整的棉帆布，亚麻布。化纤布极其平整光洁，适用于喷绘和印刷。

2、油画笔

油画笔是一种油画专用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。

3、油画颜料

油画颜料是一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。 市场出售多为管装，亦可自制。

油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。

4、调色板

调色板是用来调和并搁置新鲜颜料的平整板面。调色板的种类很多，常见的有长方形和椭圆形两种，出售的调色板以长方形居多，可能因为长方形调色板易于制作而且这种形状适合放进油画箱内。

5、油画棒

油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。